横滨三年展：改变还是灭亡

文 / Satoru NAGOYA

第三届横滨三年展 日期：9月13日-11月30日 地点：横滨市临海都心部 负责人：水泽勉 (艺术总监 )，丹尼尔·伯曼，胡昉，三宅晓子，汉斯·尤而里奇·奥布里斯特，比阿特里科斯·拉夫（策展人） 主题：时间的缝隙世上的任何事物都有其停止、灭亡或者被废除的时间。在日本艺术领域，面临这一命运的正是正在举行的第三届横滨三年展。这个国际性展览于2001年在东京南部的港口城市横滨开始举办。

很难对2008年横滨三年展加以评论，因为实在是没有什么可“评论”的，没有什么值得评论的。在“时间的裂缝”这一主题下，展览的特征表现为偶发性的，而非稳定、静态的。本届展览的艺术总监水泽勉——神奈川现代美术馆的主要策展人深信，这种以时间为基础的展览形式会使横滨的展出不同于世界各地其它无数的双年展和三年展。水泽勉和他的助手——德国法兰克福市立艺术学院校长及Portikus美术馆馆长丹尼尔·拜恩帕姆、中国广州维他命创意空间的艺术总监胡昉、日本北九州CCA现代艺术中心馆长三宅晓子、英国伦敦Serpentine艺术空间国际计划负责人暨共同负责人汉斯·尤而里奇·奥布里斯特，以及瑞士 Kunsthalle美术馆馆长比阿特瑞克斯·鲁夫——召集了来自世界各地25个国家的70位艺术家（或团队）——他们是这些策展人的好友或者策展人选出的符合这一主题的艺术家。“这次展览的意图是捕捉……爆发或者不可预测的事件发生的瞬间”，策展人如是说。
然而，某些德高望重的当地艺术家在看了预演以后则表示展览很“糟糕”或者“无聊”（我同意他们的观点）。在三个主要的展览区内，最大的一个是码头上的一个单层建筑，里面是用白墙隔开的方形的、整洁的空间，展示世界一流的艺术家，例如彼得·菲施利、大卫·魏斯、席帕·古普塔、麦克·凯利和米开朗基罗·匹斯多雷托等的作品、照片和录像。不过，从古普塔的人们“看不见罪恶、听不到罪恶和不谈论罪恶”姿态的照片到匹斯多雷托破碎的镜子，这些作品都没有给我留下整体的印象。它们都只是忙忙碌碌的艺术家的普通作品而已，展览只是随处可见的一次，是当今世界任何国际展览的一部分而已。具有讽刺意味的是，在现场最显著的是一幅在建筑物内展厅的一端看能到的海景图。只有幸运的参观者能够见到这种短暂的演出（日本现代舞蹈大师田中敏和敕使川原三郎都是其中的演出者），其它无形的作品，例如录像和空间装置是本次三年展的主要特征，但是却疏远了一般的视觉艺术作品的爱好者。玛丽娜·阿布拉莫维奇的一个名为“灵魂手术台”的装置，位于码头底部大约15分钟距离以外的另一个主要展区，有几个很高的床，观众可以在床上爬或者躺着，但是前提条件是在这样做之前要脱下身上所有的衣服。有多少观众敢去做或者可以耐心地等待别人去做？小野洋子展出了她众所周知的视频作品“切片”，该作品制作于1965年，2003年重新制作。在作品中，艺术家让每位观众用剪刀从她的衣服上切下一小片，抽打她。好的消息是：还没有消息说这位75岁的艺术家会在展览过程中重复这一演出。
然而，三年展至少有一个让人印象特别深刻的作品——来自日本一位经验丰富的艺术家中西夏之的装置作品。该作品由矗立在地板上的一系列大型抽象油画组成，在画布之间充满了许多神秘的物体，例如金属珠子以及点缀的粉末等混合在一起。该作品本身并不是很出色，也不是很有创意，只是作为此次三年展上唯一的真实的题材作品，才显得出色。
现在，横滨三年展站在了一个十字路口：是不再盲目追随国际范围内浮躁的展览形势，将绘画和其它有形的艺术形式作为展览主体，还是自负地认为他们仍然引领着世界艺术的潮流，如果选择后者的话，只能说这是主办方和策展人自欺欺人的权宜之计，事实是他们只是最平庸的一个。
2008年横滨三年展将持续到11月30日…
Satoru NAGOYA是日本自由撰稿的艺术记者和批评家，1967年出生，在早稻田大学主修历史哲学，1995年开始担任国际版Flash Art在日本的特约记者，他为日本和国外的各种杂志、报纸撰写当代艺术方面的文章。