不过，我相信对于每个参加展览的艺术家和策展人员来说，这次的经历是很不一般的，你要参与，你要做好，但是又要回避一些事，心里有个秘密，而且是一个你非常想说出口的秘密，一种因窃喜而导致的迫不及待，想说出来。不好玩，可能是因为没有切身憋气的感觉！而这种感觉是和自私的，它只有参加预谋的人有。
不过，不能图自己玩得过瘾，邱这点说得很对。所以，我反思，在这个展览里存在着什么问题，作为一个同谋，往往会觉得很好，天衣无缝，毕竟，自己总是觉得自己的娃最好，很少能看出有什么问题。这个世界上，多的是为自己的辩解和推崇，到最后，才会让某些可以相互推动的，最后只能是分站两边，所以，一度我想为我们的团体和同谋辩解，但是……好的，需要辩解吗？我必须把它当作一个案例，而自己也必须退回到一个学生对于一个课堂教学例子的观察，所以我退回来想想邱在MSN上的几个提点，我无话。
如果没有问题，就不会一针见血，并且是直挑痛处，痛处一, 某人有了某个点子一定要保密，否则泄路出去的话，别人也一样能够做出来，要是做出来也会一样好。这显然是作艺术比较低层次的境界。高层次的艺术应该是这样，我把我的点子告诉你，你去作作看？你做不出来。这就比较接近于传统笔墨的境界。波伊斯那样的人作品有一种气质，改了名字也一样就认得出来。就有一点这种意思。我们所珍视的，也正是这种气质，好的点子本身就应该带着这种气质。（我想这个病历单是开给作品和艺术家的。）痛处二：“点子要用来催生新的作品形态的时候才有意义，否则就是小聪明，从作品形态上看，展出的作品没有什么出奇的。”（我想这个病例单是开给团队的）。痛处三：展览开幕式现场还是比较好的。但是接下来的几天里，展厅很冷清，没法看，令人觉得东西太少，填不满展厅。缺少有能力把握空间的技术的艺术家的作品。（这个病历单还是开给策展团队的，但是已经给了了结的方法。）痛处三：展览不能只为开幕式而作。要有后继力。和空间对话的因素比重小，所以空间显得空，那些作品放在别的空间里面展出也完全可以。（而这最后的病历单是开给艺术家，作品和策展团队）。
我想这个展览的所有参与的人都是尽力的，那么为什么不能让计划内的人群激动？虽然泄密有影响，但是我想他会影响的也只是这场戏的戏剧效果，不是根本的问题。对于作品，有很多东西我一看方案就喜欢了。那么，为什么只是喜欢而不是激动？
在这个展览里，我隐约感觉一个问题,但是还是很模糊：展厅作为一个空间，我觉得它是有它的气场的，不过目前的展览里，是把浑圆的一块，割成许多小块，割出个空间作为作品的一个被安放的盒子，有的展览里更是盒子里套盒子。最近对建筑比较感兴趣，因为我觉得，一幢大楼，在设计之前，也就是没有楼板，没有墙面没有设计阁间的时候，到它具备许多的相对独立的空间或者就是几个大的独立空间的时候，其实是在雕刻空间所包含气，这个和雕刻玉器一样，玉器上一个斑点，是败笔还是点睛之笔，分割很重要。
如果谈到这个，那反思一下，所有的在举办或者举办过了的展览，他们到底是空间在先还是作品在先？很多展览，我们把空间就是当一个容器，作品会考虑一点点空间的影响，但是，它作为容器，所以，作品需要的因素就提升，要在这里再搭建物体的继续搭建，要拉布的拉布，没那么黑的，做黑；那么，在这样的前提下，就是盒子和盆景的关系，盆景是到哪里都可以摆的。我不是反对为作品提供条件，只是我让为，不能过分忽略原有空间的感觉，如果，我们通过技术把一块位于赤道的空间制冷，控温养企鹅，那么对于企鹅来说，它生活在哪里不都是一样的？我想，作品的问题不是和空间交流的问题，而是：作品只和它们自己制造出来的假空间有关系，而不是在面目全非之前的空间。
现在的看场地，就是看位置，光线，空间大小，从而制定呈现方式，等等。但是，直觉告诉我，不是这样的。这样对于空间的交流，其实就像你在宠物身上系铃铛，你觉得把它装扮好看了，你乐滋滋的，但是它可不领你的情，要不，是在它的忍耐和习惯中无视这些铃铛，要不就一把给抓了。且不知，你和它的玩耍和抚摸是他最乐意的事。因为，它在事件里也有角色地位，这个就是交流关系里的关键。和它的替身玩还是和它玩，里面又存在着问题。
那么，现在我的迷惑都来自盆景和盒子的问题，而这个问题引出来的，我现在只能朦胧的感觉是有关作品创作和布展空间之间的次序问题，怎么样才可能解决我感觉到的和我所迷惑的问题，凭我目前的能力，我是无法回答和解决的，而且我相信，这个后面还有很多问题，并且是牵连复杂的一串问题。
有些问题是一直在作品里出现的，但是却重来没根除过，或许，这些问题就是所谓的龙门。而有些东西，我是从来没有从我现在这个角度想的，这次是我第一次在另一个角度来思考以前熟悉的不得了的事情。
