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在民间，这是被私下里认为电影图书中最为知名的一本，又因与其同名的“雕刻时光”咖啡馆而更加闻名。塔可夫斯基电影中如梦似幻的诗意特质，以及全然原创又缱绻萦回的影像，即令人屏息专注；可谓继承了十九世纪俄国文学的辉煌传统。在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。 在民间，这是被私下里认为台湾远流"电影眼丛书"中最为知名的一本，又因与其同名的“雕刻时光”咖啡馆而更加闻名。 "他创造了崭新的电影语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。"安德烈.塔可夫斯基，这位伯格曼眼中"当代最重要的导演"，终其一生完成了两部短片和七部长片，部部堪称经典。自一九六二年《伊万的童年》荣获威尼斯影展金狮奖以来，塔可夫斯基电影中如梦似幻的诗意特质，以及全然原创又缱绻萦回的影像，即令人屏息专注；可谓继承了十九世纪俄国文学的辉煌传统。许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在"一团时间"里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。 "倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是，对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。" －《洛杉矶时报书评》


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　　内容简介

　　安德烈·塔可夫斯基：一九三二年生于俄罗斯札弗洛塞镇，是诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，一九六一年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。第二部电影《安德烈·卢布廖夫》于一九六九年的嘎纳影展赢得大将，接下来的作品，《索拉里斯》（1972）、《镜子》（1974）、《潜行者》（1979）均受到西方国家热烈推崇。他的作品以擅长运用惊人的象征意象驰名于世。一九八三年在意大利拍摄《乡愁》时，塔可夫斯基决定终生不再重返苏联。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年五十四岁。 许多影评人曾试着诠释其浓烈的个人化视野，却始终难以企及。终于，在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

目录

前言
1、缘起
2、艺术－理想的思慕
3、烙印时光
4、电影的宿命角色
5、电影影像
时间，节奏和剪接
剧本和拍摄脚本
电影的图像呈现
电影演员
音乐与噪音
6、寻找观众的作者
7、艺术家的责任
8、《乡愁》之后
9、《牺牲》结论
附录一 塔可夫斯基传略
附录二 作品目录

在电影《乡愁》里，塔可夫斯基安排了一个特殊的背景：一片白雾，烛火在修道院中，疯子及外乡人。这样的安排渗溢了三个俄国式主题：压抑、流亡、救赎。这也是诸多俄国艺术家的三大主题，无论是作品还是命运本身。塔可夫斯基认为：“电影从来不是一种职业，而是一种道德行为。”电影中的疯子角色多米尼克被赋予了陀斯陀耶夫斯基的影子，他认识到道德的堕落，而别人并不自知。而作为旁观者的主人公戈尔恰科夫十分认同并最终接受了这种认识。在一种宗教使命感的引导下，在一片雾气腾腾的水边，前者自焚以期唤醒麻木的人们，而后者则因此失望于“破碎的时间”而死。在这个两个人身上体现出两种意志：对思想的追崇与牺牲；对道德的负罪感。

啥也别说了，重复的话就别说了，这年头年轻人总在重复。

我喜欢那个潜行者

“也许地域是一个相当复杂的估价系统......我对在缺乏人的境况中这里所发生的一切一无所知。然而一旦有人到达所有事物均处于混乱的状态......这一地域就确实像我们自己所创造的那样，一如我们的精神状态......但是所发生的一切，并不取决于这个地域，而是我们。”
——《潜行者》塔尔科夫斯基，1979

安德烈·塔尔科夫斯基经典巨作
潜行者 (苏联 德国）
导演： Andrei Tarkovsky
主演： Alexander Kaidanovsky Anatoli Solonitsin Nikolai Grinko
片长：160分钟
出品时间：1979
语言：俄语
内容简介：
一颗郧星坠落到俄罗斯的一个小镇，大批人罹难。村民从这奇异地区出走并消失了。传说那里有个内室，可满足人们最深层的意愿。绝望和苦楚不断驱使人们冒险进入，领头的是一个训练有素、经验丰富的潜行者，他能悄无声息地穿过千变万化的陷阱和圈套。曾有人进入过恐怖地区并腰缠万贯地孤身一人回来，但他在一星期后自杀。不久有证据表明，他们最大的障碍并不是到达那里，而是他们最深层意愿的不确定。
有一个事业有成的作家和一个科学家，一个或许为了寻求灵感和冒险刺激，一个为了探明真相，雇佣了那个潜行高手，带领他们穿越恐怖地区。在恐怖地区，所有都似是而非。物体不断变换位置，地形也一直变化。似乎有一种不明智慧在有意阻碍人们穿过其边界。
潜行者以宁静的影像，高度的隐喻，令人难忘地探讨了灵魂的本质。塔可夫斯基运用色彩转换描绘了潜意识和外部世界。那个内室真实或臆想的能力原来对这些疲倦不堪、矛盾重重的寻求者是无意义的。一切仅仅是在路上。

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dvd cover

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亚历山大·卡捷诺夫斯基——潜行者(1946-1995)

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塔尔科夫斯基


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阿纳托里·索洛尼琴(1934-1982)——塔尔科夫斯基最欣赏的演员 认为其具有非凡的气质。 可惜 此人在塔氏离开之后就患癌症去世

塔尔科夫斯基 离开苏联之前最后一部电影
原著是一本科幻小说 由60年代末到80年代
苏联最佳科幻小说家斯特鲁加茨基兄弟所著 名为《路边野餐》（不知道国内有他们的译本没）

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路边野餐（英文版，被改称潜行者）

这两兄弟一个是文科出身一个理科出身 在业余联手搞起科幻创作居然逐渐走红
按理说他们的风格是轻松幽默 带有果戈理般嘲讽色彩的
但是在塔尔科夫斯基那里 成了无比沉重和郁闷的主题~~~~
有说这是他最伟大的作品 也有说这是世上最闷蛋的电影


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一张法国版海报 不同寻常 很具艺术气质

配乐作者是爱德华·尼古拉·阿塔米耶夫
他算是当代俄罗斯电影音乐的鬼才了
早在72年和塔尔科夫斯基合作《solaris》一片时就开创性地运用了合成器
一跃成为当时苏联的先锋电子音乐人
在本片里 他将low-fi效果、氛围电子、俄罗斯民乐、工业噪音等元素
通过一些列铺陈和叠加 取得相当惊人的成就
这在1979年的苏联 简直可算是异教徒（而从另一侧面看 也反映苏联文艺界始终保持着现代艺术的根源）
塔尔科夫斯基最钟爱巴赫 他的电影离不开巴赫的音乐
阿塔米耶夫在其引导下将巴赫的一些康塔塔、管弦乐还有管风琴甚至弥撒中的旋律
移植在他的low-fi声墙之上 这种变形造成了一种历史沉淀的错觉
十分具有感染力（如果能结合电影的话 就更加~~~）
而阿塔米耶夫最注重的是音效
他在回忆影片制作的时候说 塔尔科夫斯基并不想要什么作曲风格
实际上他除了某些巴赫的东西就不想再要其他有乐感成分的声音了
他原本只希望影片出现一些古怪的音响声而已
但是阿塔米耶夫通过结合音乐与现场噪音的方法（实际上更加复杂得多）
获得了塔尔科夫斯基的认同
因而我们现在得以听到一些具有催眠效果但又充满悲悯气质的配乐
这也是超越一般意义的配乐 其中
透射着最深邃的事物

潜行者说的是探索不确定的地域,其实是对自我灵魂的一次极为艰难和痛苦的探索,与自我的恐惧,怀疑,潜意识的不确定做斗争的过程.

而所谓的潜行高手也是自我搏斗和挣扎得最厉害的人,自杀似乎在情理当中.

塔氏在这里完全超越了一个艺术家与哲学家的身份,更别说作为一个导演了,把科幻片拍到如此深的精神高度,诂计不会再有第二个.

丫是个傻逼，潜行者是科幻片？还是别老在这里炫什么思想了。

丫不是个傻逼？老子就是要说潜行者是科幻片！并且还要老在这里炫什么思想，气死丫！

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可爱的奶妈兄，算老子加班的一点乐趣。

再多发点