1。手工绘制要刻制的画稿。
2。把用来做版的梨木（白果木或五合板等其他材料）以
砂纸打磨至光滑平整。
3。在版面上均匀涂上淡墨后风干。
4。将画稿反向复制到已风干的版面上。
5。上蜡或均匀刷上清漆，待干。
6。再次以砂纸将上过油漆并阴干后的版面打磨光滑。
7。第二次上蜡（或上清漆），待干后再次打磨。
8。刻制作品。并通过镜子观察与校验刻板是否与原稿
相符。
9。用毛刷将版面上残留的木屑刷去，以免上墨不匀。
10。在石质或玻璃板上用铲刀将墨调匀，用胶质滚筒将
调好的墨均匀地滚印到版面上。
11。将纸覆盖到版面上，手工研磨或以木版印刷机滚
印。
1。首先用毛笔将整页文字写在透明的薄纸上。
2。把写好文字的薄纸反贴在涂满糨糊的木版上。
3。用外面裹了一层布的拓包反复不断的磨擦纸面，使
字迹转印到木版上。
4。以刻刀将版面上没有字迹的部分刻掉，使字迹在木
版上凸起。
5。在刻好的木版上用毛笔均匀涂上黑墨。
6。将纸平稳地铺在版面上，用棕刷磨抹纸面，凸出部
分既文字上的黑墨经过摩擦被转印到纸上。
7。装订成册。
我们已经从第一部分看到了制作一张单色木版画的基本过程，
第二部分则向我们描述了中国古代的雕版印刷术的制作工序，
如果从这两个制作工序中提取出主要的技术环节，我们会发
现二者之间的制作工艺差不多是一样的，简单的说，他们的
程序都由三个部分组成：制作底稿，制版和印刷。除了在制
版技术上的不同，其他版画的工作程序与此相同。因此对于
版画而言，这个程序昭示了版画与其他艺术表现形式完全不
同的独特容颜。对于印刷术而言，则显示了行业的工业性特
征。这个特征使版画的创作不太象一次艺术活动而更接近于
工业生产。或者说正是这一工业性的特征是版画所以与众不
同的直接原因：版画艺术家必须对中间媒介的制作来完成作
品，因此也必须熟悉制作工艺和程序，并以此设想作品的可
行性，事实上版画艺术家创作的是“中间媒介”而并非是最
后完成并呈现出来的印刷品。
的确，版画分支于人类生活中的一项伟大的工业活动：印刷
术。
一般而言，印刷术由文字印刷和图象印刷组成。这一技术所
以诞生于中国与文字在中国的发展有直接的关系。前246年嬴
政一统六国后在宰相李斯的操作下对汉字进行了规模空前的
变革，使原来的汉字更加简单和同一，并下昭于全国实行，
名为小篆或秦篆，后秦隶，至西汉而汉隶，文字更为实用，
到了东汉末年，汉隶又进一步演变为楷书，这差不多已是今
日的汉字了。楷书的出现和应用意味着汉字的成熟和使用规
范的统一。东汉熹平年间，灵帝下昭集诸儒，以蔡邕为首用
隶书将十余万字的儒家经典写于石碑之上，刻制后立于洛阳
的太学门前，史称“熹平石经”。《后汉书 蔡邕列传》载:
“及碑始立，其观视及摹写者，车乘日千余辆，填塞街陌”。
盛况表明了当时人们对交流与传播的需求，此后，碑刻之风
日盛，一个名为拓印的技术也因此应运而生，利用这项技术
人们将刻于石碑上的文字转印于纸或其他便捷的材料上而广
为流传，他的出现可被视为是人们对印刷术的最初努力。 社
会的需求而外，对材料进行雕刻的技术的积累，毛笔作为书
写工具的确立以及造纸术的出现构成了印刷术出现的技术条
件。
在传统的中国艺术中，印章拥有不同寻常的魅力。它往往以
符号化的形式出现在画面的各个位置上，用以彰显艺术家个
人独特的意趣。印章的制作和使用方式与印刷术基本相同，
也是将文字反刻后正印到纸上。最早，大约在商朝时就已出
现，开始时作为饰物，象征权利和地位。（注1）到秦汉时
用作政府文书或重要信函的封泥。此后逐渐发展为一种艺术
形式。印章的刻制意味着对“版”的制作与使用的开始。也
是对雕刻技术经验的积累，此外，兴于商而盛于周的青铜器
铭文技术则从另外一个方向为雕版技术打下了基础。大致上，
青铜器铭文的制作经过书写、制范、铸造等工艺而成，这个
工序已基本上与后来的印刷程序相同了。凡此种种，都在技
术上为印刷的雕版技术提供了经验与示范。
相传秦人蒙恬发明了毛笔，以赵国中山地区的秋兔毫毛制作
笔尖，用竹管制作笔杆和笔帽。《古今注》记载：“蒙恬始
造，即秦篆耳，以柘木为管，鹿毛为柱，羊毛为被”，事实
上，笔的出现大约可以上溯到商。例如笔的象形字“聿”曾
出现于甲骨文之中。今天能看到的最早的笔是出土于湖南的
楚国笔。墨也在此时期出现，例如，1975年湖北云梦睡虎地
出土的墨块，成园柱形，墨色纯黑，两端均有研磨过的痕迹。
（注2）这也证明，至少在秦以前墨的使用就已经开始了。
《庄子》中记有：“宋元君将画图，众史皆至，受辑而立，
舔笔和墨。”对制墨技术的记载还见于北魏人贾思勰所著的
《齐民要术》。书中详细的记述了以松烟制墨的方法。公元
三世纪时据传出现了一个制墨大家韦诞（字仲将），时人称
其所制之墨是“仲将之墨，一点如漆”（注3）。
通常的认识是纸由东汉宦官蔡伦于元兴元年（公元105年）发
明的，《后汉书 蔡侯传》载：“蔡伦，字敬仲，桂阳人也。
自古书契多编以竹简，其用于缣帛者谓之‘纸’，缣贵而简重
，并不便于人。伦乃造意，用树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸。
元兴元年奏上之，帝善其能，自是莫不用焉，故天下咸称‘蔡
侯纸’。”但宋人苏易简《文房四谱》又载：“汉初已有幡纸
代简”，并认为“蔡伦锉故布及鱼网、树皮，而作之弥工，如
蒙恬之前已有笔之谓也。”（注4）从今世人连续不断的考古发
现中可以证实纸的使用的确并不始于此。1957年于西安灞桥出
土了汉武帝时期的“灞桥纸”，由麻类织物所制。1986年在甘
肃天水放马滩出土了绘有地图的“放马滩纸”，大约是汉文帝
时期的遗物，残图尺寸为5.6x2.6cm，纸质薄且软，纸面光滑，
上面以黑线绘制了山脉、河流及道路。此证说明，早在西汉时
期既已出现了便于书写和绘图的质量上乘的纸张。这也说明造
纸术在蔡伦之前即已形成，并且业已相当完善了。但蔡侯之功
在于他使造纸的工艺更加简便实用，通过对造纸材料的实验，
成功的运用“树肤、麻头及敝布、鱼网以为纸”，纸的造价大
为降低，成本的低廉使纸得以普及推广。至西晋时，纸的使用
已相当广泛，在稍后的东晋，皇帝曾下昭宣示奏上之文书可以
以纸代帛。自发明始在经历了大约五百年之后，纸张终于逐渐
取代了笨重的竹简和造价昂贵的锦帛而成为主要的书写材料。
至此，印刷术的技术准备已基本完成，而社会的需求也因为纸
张的出现而慢慢扩大，这项技术的诞生无非只差一个适当的时
机罢了。
东汉时佛教自西域而入，汉明帝于洛阳立白马寺，尊佛教兴寺
院，到魏时已蔚然成风，北魏杨炫之《洛阳伽蓝记》载：“王
侯贵臣弃象马如脱屣；庶士家豪，舍资财若遗迹。于是昭提栉
比，宝塔骈罗，争写天上之姿，竞换山中之影，金刹与灵台比
高，广殿共阿房等壮。岂直木衣娣绣，土被朱紫而已哉。”当
时佛教的兴盛由此可见。此后虽历经战乱，佛教在中土的传播
并未中断，并最终再次薄发于隋唐。其时，在政府的支持和倡
导下，僧侣们开始大量整理和搜集因战乱而散失或毁损的佛经
典籍，另一方面，隋朝开始实行科举制度以选拔任命官吏，至
唐仍采用旧制，这些大大刺激了社会对书籍的需求，也因此促
进了印刷术的产生。隋末唐初，一种完善的印刷技术---雕版印
刷术开始盛行，虽然今天已无确切的证据使我们能确知这一技
术的产生过程，但它对社会的发展和文化的传播的深远影响却
是显而易见的。公元751年，唐帝国军队西征为阿拉伯联军所败，
被征集到军队中的匠人将印刷术流在了中亚地区并最终传至欧洲。
而当时的日本不仅照抄了唐都长安的布局建设自己的都城，遣
唐使频繁的往来更是将汉文化及先进的科学技术带回了日本，
其中自然包括印刷术，并在后来促成了日本木版画浮世绘的诞生。
雕版印刷术的制作工序是将每一个印稿制版后反向刻好，然后
印刷，以书籍为例，每一面均须刻板制作，刻工繁杂，耗时良
久，但由于刻好的每一套版都可以重复印刷，相较于手工抄写
已是非常了不起的进步了。自此以后，在经历了数百年的发展
之后，到十二世纪的两宋时期，形成了雕版印刷术的高峰。宋
朝统治者对文化及教育的热爱程度是前朝所不能相比的，中央
及各级政府均热衷于整理和刻印各类典籍，又在全国建设了各
类学校，教育的发展也是前所未有。“在宋代，凡通过科举考
试考中进士最多的地区，必是当地教育事业比较发达和出版印
刷业比较兴旺的地区。据统计，宋代的两浙(今浙江)、福建、
成都(今四川)、江南西(今江西)、江南东(今江苏)等五个地区
共考中进士二万四千一百七十二名，占全国考中进士总数二万
八千九百二十六名的百分之八十四；而同一时期这五个地区印
书一千一百六十八种，占全国印书总数一千三百零三种的百分
之九十。”（注5）在经济上则重视商业及手工业的发展，各
类作坊层出不穷，印刷业也不例外。民间工坊遍及全国，行业
间的竞争使印刷技术日臻完善，宋版图书也因此以刻工精细，
印工上乘而闻名于世。民间传言“宋纸一页值千金”。明学者
胡应麟对此评论说：“雕本肇自隋时，行于唐世，精于宋人”
。北宋庆历年间，杭州刻工毕升发明了活字印刷术，这个伟大
的技术革命的意义在于它以单字组版的科学思想。一副完整的
活字可以根据文字的顺序方便的排列出印版，而不必象以前排
印一本书籍须刻出所有要印刷的版面，也因此可以排印不同的
书籍，排版取代了雕版，制版的时间大大缩减，出版书籍的周
期也相应缩短。如北宋开宝年间开印的《开宝藏》，历时十二
年，雕版十三万块方印制完成，如用活字术印刷，大约只需数
年的时间。此后的雕版技术在民间仅仅被用于图版的印刷，从
十五世纪到十八世纪的明清时期是雕版印刷的又一个鼎盛时期，
只是除精美的书籍而外，诞生于这一时期的还有大量杰出的木
版画作品。
印刷术到明朝时，又一项重要的技术被发明出来。豆版技术的
出现意味着传统的印刷业已经可以灵活自如的进行彩色印刷了。
明末的徽州休宁人胡正言耗时数十年以此方法印制了《十竹斋
画谱》和《十竹斋笺谱》两本旷世精品。《印刷之光》对此的
定义是：“所谓豆版印刷，就是按照彩色绘画原稿的用色情况，
经过勾描和分版，将每一种颜色都分别雕一块版，然后再按照
‘由浅到深，由淡到浓’的原则逐色套印，最后完成一件近似
于原作的印刷品。”豆版技术以前，已有彩色印工出现，但只
是刷印以后予以涂色，如辽代刷涂套色印制的《炽盛光佛降九
曜星官房宿相》，画面印有红、绿、蓝、黄四色，雕刻技法娴
熟，布局严谨，也是迄今所见中国古代木刻刷印后着色印制的
最大、最早的精品。豆版技术的发明使中国传统印刷术进入了
彩印时期，并由此项技术而产生了传统套色木版年画。
版画的出现，应与印刷术的出现同时，一般认为佛教在中国的
兴起推动了印刷业的初期发展。但凡宗教总是带着扩张与传播
的强烈的渴望，声言可以普渡众生的佛教也不例外，故而，图
像艺术因其直观生动的力量而很快被大量的应用于佛教的宣传
和扩张活动当中。此后科举制度以及世俗文化的兴盛使社会对
书籍的需求大大增加。最初，人们在佛经或其他宣传品上印上
装饰性的图案以求美观，后又开始加上佛教图案来渲染宗教的
神秘与威仪。目前文献中记载的最早的印刷品是隋大业三年所
刊印的佛教宣传品，“版面为上图下文”（注6），《云仙散
录》也曾记载唐僧玄奘“以回锋纸印普贤像，施与四众，每岁
五驮无余”此事约发生于唐贞观十九年至麟德年间。实物中最
早的版画作品是由甘肃敦煌文物研究所发现的《雕本捺印佛像》
。（注7）1974年，在西安出土了一件据考证为初唐时期的印刷
品《梵文陀罗尼经咒》，上面除了印有经文，还印有单线刻成的
佛教图案，莲花、花蕾、法器、手印等。另外还有唐玄宗时期
（712-755）印制的《陀罗尼经咒》残片，版面四周是一圈结手
印，中心印的是一个佛像，残破不可详述。这些可算作存世最
早的版画作品。早期木版画中最为著名的当属刻于唐懿宗咸通
九年的《金刚般若波罗密经》，是当时的一个佛教信徒为其双
亲捐印而成。原藏于敦煌莫高窟藏经洞，1900年被发现，后英
籍匈牙利人斯坦因从当时的主持王道人手中以低价购走，现藏
于伦敦大英博物馆。经卷长488cm，由数个印张拼接而成，并用
卷轴装裱过。卷首刻的是释迦牟尼讲经时的情景，通卷墨色黑
且均匀，字字清晰，显示出极高的刻印水平。画面的构图端庄
威严，线条流畅。颇有“吴带当风”之势。北宋以后，由于活
字印刷术的发明，雕版技术逐渐被人们运用到图像的印刷当中。
宋中叶，湖州人宋伯仁编绘的《梅花喜神谱》刊印成书。书中
描绘了梅花在生长中的各种状态，每样一图并配以诗句，教人
学习如何绘制梅花。在前苏联的列宁格勒阿而米什博物馆藏有
沙俄时期从我国黑水城遗址（今内蒙古额济纳旗）掠走的大量
珍贵文物，其中有数张版画珍品。（注8）制作于约是与两宋同
时期的金，其一为《四美图》，是今天所能看到的最早的年画，
也是迄今最早的独幅木版画。画面上绘有汉代的赵飞燕、王昭
君、班姬和晋朝的绿珠四位美女。《中国民间美术图录》中说
，此图曾在日本的《国华》画刊上发表，后又刊载于《支那古
版画图录》中。画面上刻有“隋朝窈窕呈倾国之芳容”的字样，
雕梁画柱，雍容华贵。线条如行云流水，人物的造型端庄大方。
足见当时刻印技术的娴熟。另外一张名为《增福相公》，图中
相公戴东坡巾，着锦袍坐在方凳之上，后立一童子，其后有松
树。画面上无字。这样的立图方式显然不象是一幅插画，作品
的内容则是取材于当时的传说，因而更象是一件风俗画。由此
可以看出版画的应用范围已逐渐扩展。到明清一代，雕本绘图
尤为繁荣，产生了一批杰出的作品和优秀的艺术家。版画的种
类也基本上分为三种：各种书籍的插图，木版风俗画和木版年
画。这种局面一直延续至今天。宋代以後，大众化的白话小说
兴起，著名的有京本通俗小说、太平广记、宣和遗事等，这些
情节离奇的小说引起了平民百姓的兴趣，从而促进通俗文学的
发展。宋代有「话本」,又称「平话」,「评说」(说书人边说边
评),而长篇小说则并不一次讲完,而是分成若干节段,因之成了
章回小说的起源。到明时通俗（白话）文学已颇为发达，社会
的需求使这些书籍得以大量刊印成册，插图也随之盛行。明清
时期的作品现在能看到的数量颇为惊人。在插图中著名的有明
弘治十二年的《奇妙全像西厢记》，京师书坊金台岳刻本。万
历年间的《水浒传》，杭州容与堂刻本；《古先君臣图鉴》，
明万历十二年，益藩刊本。明万历二十五年的《 琵琶记》，新
安汪光华玩虎轩刻本；《天工开物》，明崇祯十年宋应星版本。
插图的应用远在两宋时期即已不再限于佛经，明朝时更是包罗万
象，既大量运用与文学作品中，也用在诸如《天工开物》和这样
的科技类书籍。
明万历年间诞生了一位杰出的艺术家，也是早期木版画中的重要
人物陈洪绶。1598年生于浙江诸暨，字章侯，号老莲，擅画人物、
仕女图。也工花鸟、书法。十九岁时即为《九歌》插图。用线顺
畅且多方折，可谓力透纸背。此后又为《娇红记》、《北西厢秘
本》、《水浒传》等作品绘制插图，并由名刻工刻板制作。所作
无不为精品。陈洪绶不仅创作了大量的传世佳作，在传统木版画
中占有重要的地位，而且也是整个早期版画史中为数不多的留下
了自己姓名的艺术家。
民俗木版画以及大量文学、科技、医药类的插图的出现意味着早
期木版画不再仅仅是宗教传播的一种工具，同时也意味着插图也
不再是其主要的呈现方式。虽然这一方式在明清时期达到了后世
人所难以企及的高峰，但毕竟版画开始了自身的演变。而如果我
们从风格的角度来观察这一变化，会发现自版画出现开始中国古
代木版画就基本上是一种风格的推进。或者说在传统绘画当中，
版画并不包括在其中，它仍然被视为是印刷术中的一个技术手段
而不是艺术中的表现手段。无论是插图还是民俗画以及后来的木
版年画都是以使用为其唯一目的，它的审美也是以实用为标准。
简而言之，早期中国木版画以单线为其主要的表现手段，只是在
一些技巧上略有不同，例如对线的处理因人而异，这种差别往往
体现在线的大小或粗细，或者体现在线条的走动方式上----是顺
畅到底还是稍有曲折。是铁线描还是钉头鼠尾描？以陈洪绶为例，
〈中国古代绘画史图录〉对之的评价是：“四十岁前衣纹用线多
略趋粗壮，流畅多方折；四十岁后多用细而圆劲，凝练而沉着的
线条”。这样的评价基本上也适用于对不同人之间的相互比较。
这自然不是全貌，发端于明后期的民间木版套色年画，（注9）
由于采用豆版方法印制，画面往往色泽鲜艳，光彩照人，且人物
造型稚拙可爱，似与之不同。但其中的上品并非如此，例如刊印
于清代苏州桃花坞的《众神图》，法度严谨，气宇轩昂。作画的
手法与佛经的插图并无二致，无非设色而已。又如清代天津杨柳
青出品的《孟母三迁》，在衣纹的处理上依稀可见陈洪绶的笔意。
实际上所谓不同，是因为画工的良莠不齐。由于年画以其用广为
流传或有象征意义的戏曲故事、神话传说来表达丰收、吉祥如意、
祝福等主题的手法，显然深受百姓之喜爱。故而年画的市场自其
出世以来就一直相当繁荣，其中的利益使大小作坊主对年画趋之
若骛，他们聘请技艺高超的画工制稿，刻印后以备脱手，不过，
并不是所有的作坊都有足够的资金用来支付名家的聘金，实际上，
大部分的年画是出自于普通画工之手，因而有质量的高低也就并
不奇怪。除去设色而外，对对象的处理和插图或其他雕版木刻一
样由单线刻成，对线条的运用和理解也少有差别。另外，刻工方
面也有同样的原因。
如果要叙述传统版画风格的推进，还得先回到印刷术的制版方式
上，如前所述，毛笔和墨的出现使制版成为了现实，源自于印刷
术的木版画自然也使用相同的方法。毛笔的作用不仅仅是印刷的
制版活动中的重要工具，还是中国古老传统文化中不可缺少的部
分。闻名于世的书法艺术便只有依赖于毛笔才能实现，这个独特
的艺术方式更成为古代中国人表达自己思想感情的优雅的或激昂
的重要手段，在纸张成为信息的传播载体的同时，也成为了传统
绘画主要载体。而毛笔几乎是传统绘画艺术当中唯一的工具，传
统绘画以线为主要的作画方法与作为工具的毛笔特性有着直接的
关系，用动物软毛制成的笔要想画出挺拔有力富有弹性的线条并
非易事，一定要经过长时间严格的训练方可，故谢赫在《古画品
录》中阐述传统绘画理论时提出“六法”之说：“骨法用笔，应
物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，气韵生动”，其第一
条既是与毛笔的运用有关。当同样用毛笔作为主要工具的印刷术
面对图版的制作时，就必须要请专业的画家为其绘制底稿，这样
的关联慢慢形成了早期版画的形式，并一直延续至今。由于底稿
须经雕刀在木版上刻制后方能承印，国画中的大量精妙的墨色变
化在最初时不得不简化为黑线或黑块，事实上，刻工从一开始就
被要求刻板时必须忠于原稿，也就是说，木版画并没有意识到“
版”的存在，板不是“版”，而是画纸，雕刀则是毛笔的替代品
，也不是“刀”。例如在《增福相公》一画中可以看到刻工对枯
笔的尽力描摹，而在陈洪绶的作品中可以更加清晰的看出国画笔
法的影像，刻工极尽所能的用刀追逐着毛笔在纸上的痕迹，我们
完全能看到线的起笔与收笔。而构图及背景的处理，也差不多是
完全照办。由此可见，木版画对画面上各个元素的要求与国画是
一样的，相当于国画的摹本，从对画谱的印制也可证明。如豆版
技术可以套印色彩，也可以印出墨色的微妙变化，遂很快被用于
印刷习画所用的技法书，如至今仍然沿用的《介子园画谱》。（
以豆版彩印，刊印于清朝初年）另外，印于清代的年画《仕女屏
条》与国画几无差别。而刻印于清代桃花坞的中堂《全本西厢记
图》则宛如一张工笔国画。豆版技术甚至可以被视为专门为复制
国画而发明的----后来的运用正是如此。
不妨说，传统的中国木版画无非只是国画的一个影像。
印刷术经丝绸之路展转西传之后，由于东西方对世界根本看法的
如此不同而产生了截然相反的结局，随着欧洲自然科学的发展，
印刷术的工作方式逐渐改变，成为一个现代化的工业。并引领版
画的发展。而在遥远的故土，和那个久久盘延的封建帝制一样，
印刷术在初期的辉煌之后慢慢淹没在众多的手工作坊中了。
