抬头见喜-杭州2006年国际当代艺术个案展
抬头见喜---民间策展人
起因——就像一场电影
1艺术展览好比是一场电影，策展人就像导演，他根据剧本或自己的理念来选择演员(艺术家)，然后就紧锣密鼓的开始拍摄，后期制作，媒体宣传等等。观众坐在电影院里完全被故事情节，画面的美感，演员的演技所陶醉（艺术展览中则是对艺术作品），事后人们谈论的是演员在戏里的角色或是他们的气质外貌如何如何（展览里是对艺术作品的议论与评价）。电影的版权与拷贝不断的被售卖，先期投资得到回收并盈利（展览到处巡回，艺术家的作品被收藏或拍卖），这就是最近几年来我们已经习惯的展览模式，它条理清晰，合乎逻辑，各就其职，也各得其所！
２总的来说这套模式比以前按照形式和媒材来组织展览（全国美展模式）要好得多！它不仅在内容形式上多种材料和手段的介入丰富了以往单一的作品面貌，其实也暗合了当下社会纷繁复杂，多远混合的生态局面。在局部作品的呈现，置放及其相互的勾连中显露出展览理念的主题指向和构架的整体印象！
面临的问题——回头看看
1当展览做到一定的规模，如世界各国遍地开花的双年展三年展，参展的艺术家往往会因此殊荣而成为既得利益者，在名利场逻辑的驱使下就导致了展览的策划人其权利过大，艺术家有时为了参展，其作品往往是命题作文，艺术家的眼里，观众被替换成对艺术有权利的人物和市场！面对大众的困惑，艺术家只好拿出知识分子式的清高或隐退在故弄玄虚的文字阐述和向下看的目光里，作品的价值因此大打折扣！
2另一方面由于策划人的学术理念与知识结构的原因，其抛出的展览理念与当下社会和本土文化有多大的契合力，或说展览究竟是给谁看的，是值得我们怀疑和反思的。
3当代试验艺术的典型特征之一就是其时效性，小到有些作品如果脱离其周围的人文环境就会显得不知所云，大到展览的理念框架，如果不与地缘环境扯上关系就好像在放空炮，有隔靴挠痒之感。事实上尽管我们每天不断的被灌输生活在信息传媒高度发达，网络无所不入，所谓——地球村这样的概念里，但还是不得不面对地理限制这样自古以来延续下来的现实制约，那也就是说我们面临的问题不是放之四海而皆准的！
4所以我们觉得有必要回到艺术创作和展示的原生态中去，再回到纷繁复杂的现象世界中！首要怀疑的就是所谓展览模式的正常顺序，作品究竟是给谁看的？如果一个展览要有一个主题或是出发点的话，那要谁来决定呢？这个人与我们所生活的环境究竟是一个什么关系？艺术家的创作可以受世界艺术史的影响，但他们的创作是为了美术史吗？ 如果艺术家的创作是个人化的，那么如何把他们的作品放在一起而使他们的作品具有社会性和辐射力呢？艺术的生产关系是如何影响生产力的呢！
解决方法——羊毛出在羊身上
我和大相、萧搏经过一段时间的思考和讨论，决定以在地方报纸上打广告的方式来招聘策展人。应聘人不要求其有艺术的所谓专业背景和学历的门槛限制，只是要求对艺术有兴趣和较强的自信心，并具有良好的与人沟通能力！
我们并不期待这位来自民间的策展人，给我们提供多深的学术建构，但我们非常感兴趣通过他与我们的接触，通过他者的目光看看我们暴露或面临的问题是什么！我们事前主观的设想：产出的问题是来自地方文化和地方意识的自发性，也许这种自发性就会产生新的可能，新的展览模式，也会刺激艺术家反思自己一贯的创作思路。这就好像陪审团的成员，虽然它们可能没有一个人来自法律专业，可能也没有一个人懂得具体的法律条款细节，但他们的价值判断标准却反映了社会最基本的道德底线（审美标准），在双方律师的竭力辩护下通过他们的参与来决策被告（艺术中的问题）。
以艺术家的身份打广告的形式招聘民间策展人，这对一个展览本身来说就是一场冒险，我们只能从众多的应聘者当中选择相对的优秀者，并且资金有限（艺术家自筹，可能会影响民间策展人的积极性，导致活动进行不下去等等），但本着实验的精神和对失败的心理准备，我们还是满怀信心的开始了。
进程伊始——拥有强烈自信的周先生
当把广告刊登在《钱江晚报》的时候，次日一早就接到许多的询问电话。对此表示热情的大有人在。为了便于比较，还设计了一套极其简单的艺术问卷来简单的测试一下应聘者的实际情况。第二天实际来应召者有五人。他们对这种由艺术家组织的活动均表示极大的兴趣，并均表示薪水不是主要的问题：“我们也想通过与艺术家的接触过程当中，增加知识，了解有意思的创作活动。”每个应聘者都现场填写了问卷！值得一提的是在那天招聘工作接近尾声的时候，又来了一名周姓的先生。他本人毛遂自荐之后（从事过多种与艺术有关的行业），带着强烈的自信表示，完全有能力来承担此次活动！经过商讨，我们当场就敲定第二天开始与艺术家的接触。由于来应聘者均表示对此次活动的热情，并都不在乎薪水的问题，就答应第二天部来。结果，第二天只有周先生和另外的三位女孩到场。原先期望值较高的沈先生（在房地产部门任策划工作）因事没有到场。从艺术家桓磊开始，直到整个的过程结束，只有周先生一人表现出了极大的兴趣和认真负责精神，并几乎对每一个走访的艺术家都作了笔录。其次是名叫“十三”的女孩也完成了对大部分的艺术家的了解过程。
应聘策展人简介
周先生叫周率，精通美术、书法、篆刻、声乐、雕塑等艺术，尤其是西班牙电吉它玩的也不错！他的过去大部分经历都在从事实用美术工程和普及传统中国画教学工作。曾经在中国的许多城市生活过，拥有广泛的群众基础。初次接触，他为人开朗大方，非常自信！工作认真，主动地安排自己的时间配合走访艺术家，能大胆直接地提问，在艺术家面前毫不虚伪做作，遇到异议能够直接表达自己的观点。
杜婷小姐自称“十三”以前曾经做过艺术品经营买卖，现无业，对此次活动充满兴趣，有强烈的好奇心。
沈裴波，房地产公司营销总监。对房地产策划有丰富经验，曾表示要把房地产的策划理念完全套用在这次对艺术家的整体策划中（但在实际走访的过程中，因工作问题没有出席）。
蒋春芳、吴玉华小姐，现从事旅游方面的导游工作。后来由于工作原因，在走访第一天后就没有再来。
黛琳玉女士，杭州某广告公司经理。有进取心，对未知事物充满好奇，做事情讲原则、效率；后来由于出席广告客户会议，在走访艺术家的过程中只来两天！
秦先生，在我们走访艺术家的过程当中打电话来表示要求加入，但只走访一个艺术家的工作室后就消失了。
整个走访艺术家的过程由艺术家邓大非带领，陪同并拍摄了过程的录像后来剪辑成纪录片在整个展览的同期播放。
民间策展人的问卷(在招聘的第一天来访的人必答题)
杜婷（自诩十三） 杭州市和平街道五里塘苑2幢1单元702室 电话：13588067513
1、你最喜欢的艺术家以及对他们的理解
因为以前接触的都是国画，所以对国画方面的老师比较了解，我比较喜欢的是范曾，他的画、他的字遒劲大气，笔锋凌利却又婉转自如，尤其是他把毛笔的笔锋带到了人物画中，那衣襟飘飘，柔中带刚，刚中带柔，而除去人物线条，内部却用了泼墨手法，刚柔并济，让人看了酣畅淋漓，还有人物表情，简笔带出，惟妙惟肖，油画的画图内知道的是罗贯中、常青、罗中立及德籍的单凡，要说比较欣赏其中的谁还真说不上来，也许是喜欢其中几幅作品呢？关于单凡，他那一系列的工业风景确实让人捉摸不透，却委实有些震憾了。
2、你所认为的艺术和生活的关系
艺术包括很多与生活当然是密不可分的，现代生活都不能少了音乐、电影、广告及形形色色的生活用品，而这些都可以称之为艺术，艺术源于生活，依托于生活而存在，生活不可缺艺术，因为艺术变得更精彩，尤其现在热衷的品味生活，就是生活的如同艺术一般。
3、如果让你选择，你会选择何种艺术门类来表达想法
也许绘画、也许音乐、也许雕塑、也许电影，身处任何一种艺术环境，都会有一番不同的理解。
4、在你不了解展览之前，谈一下对展览的预见
首先，给我的感觉是，并不太有人能找到这个展览地点，除了对现代艺术委实喜好之人，普通老百姓是不太会来这个地方的，虽然对我来说这样的艺术就是应该放在这样的地点才显出他的味道来，到现在为止我不清楚你们将如何策划这场展览，但我预祝你们成功，让更多的人喜欢理解投入到你们中来。
吴玉华 江干区机场路草干村67号，从事行业旅游方面乘务员，电话：81863479
1、你最喜欢的艺术家以及对他们的理解
只是对艺术有着挺浓的兴趣，在因为个别原因没有对艺术有进一步的了解，所以艺术家，自己喜欢的艺术家也没有去了解，不过相信在经过这次的面试，会让我认识更多的艺术家，以及我喜欢的艺术家。
2、你所认为的艺术和生活的关系
艺术、生活紧紧相连在一起，艺术是生活的灵魂，没有艺术生活应该像白开水一样非常的单调，生活中艺术无处不在……
3、如果让你选择，你会选择何种艺术门类来表达想法
室内装饰的设计我觉得是一种可以让我追求的目标，在很久以前就特别对室内装饰有着独钟的爱好，只是因为某种原因让我渐渐跟我梦想的目标疏远。可以说本人已经将室内装饰的设计设立我这生的梦想，虽然本人还是对它不够了解，不过相信我会为我的梦想目标前进，直到成功。
4、在你不了解展览之前，谈一下对展览的预见
经过展览会让我们更多、更好的认识艺术，认识艺术里的精华。
蒋春芳 杭州市江干区机场路草庄村67号，从事景区讲解，电话：81863479
1、你最喜欢的艺术家以及对他们的理解
喜欢艺术还是一个初级阶段，对艺术家没有深入地了解，我想从此刻开始将会融入到艺术中去，去探索关于艺术的所有……。
2、你所认为的艺术和生活的关系
我认为艺术是生活中必不可少的，艺术可以陶冶人的情操，是一种灵魂，是人们为追求梦想而为之疯狂的一种生活。也可以说它是一种生活态度，我喜欢的生活就是与艺术有关的。
3、如果让你选择，你会选择何种艺术门类来表达想法
我会选择画，从小对画就有一种割舍不断的情感，但由于一些原因，使我没有更好地往这方面靠近，可以说，现在的我对它还是陌生的，但很快我想我会融入它的。
4、在你不了解展览之前，谈一下对展览的预见
展览，可以我们一些艺术爱好者互相交流经验、互相学习，从而可以找到艺术的精髓，使我们的艺术队伍能在中国立足，乃至全世界，还可以让更多的新人有学习的机会。
周率：秋涛路景芳五区水湘公寓32幢3楼2号，电话：13858062278
1、你最喜欢的艺术家以及对他们的理解
凡高的艺术是500年才能出一个的人才，这样的人才人类历史上是不多的，我对他的理解是，他太超脱了，所以一般人不能理解他，但我觉得他的色彩及构图形式是超凡脱俗的。
我对陈逸飞的艺术认识，我觉得陈逸飞是一个高境界的人，多才的艺术家，我理解他对生活的态度和对艺术的追求，他是一位将艺术与生活的结合并用多种艺术形式加以表达的当代大师，即当代拉斐尔。
2、你所认为的艺术和生活的关系
艺术源于生活，而高于现实生活，就艺术本身他是一个精神的提炼品，而生活则是一般人的油盐酱醋茶，而将艺术的情趣精神，渗于生活，提高生活的品质，是艺术家的最终目的和责任。
3、如果让你选择，你会选择何种艺术门类来表达想法
我精通音乐、美术、书法、篆刻、声乐、雕塑等艺术，尤其是西班牙电吉它，玩的也不错，我认为无论何种艺术，万变不离其中，所要表达的内容和目的不同，则应选择不同的艺术门类（如音乐的线条交织美感，）油画的色彩与构图空间、书法艺术的线条造型等，不一列举。
4、在你不了解展览之前，谈一下对展览的预见
展览是一种信息传达，是一种艺术表现形式，但展览在内容上实质如同某一种产品宣传，也有特定的对象，展览之所以要讲究表现形式，这与办展者的目标诉求与达成意向有着很大关系。
沈斐波：杭州星和房地产公司营销总监 电话：13336176992
1、你最喜欢的艺术家以及对他们的理解
凡高与达芬奇我最欣赏。两位大师最让我感动的地方是：
⑴对艺术的执着追求，这是艺术家首要的职业品质。
⑵超乎常人的才华，这使得他们的成就非凡。
⑶低调的生活姿态，使他们能安心从事艺术工作。
2、你所认为的艺术和生活的关系
两者应该是互相融通的关系，即艺术创作来自生活，而生活本身就是一种艺术。
3、如果让你选择，你会选择何种艺术门类来表达想法
我喜欢选择能反映现代人生活状态的艺术门类来表达想法，艺术创作来自生活，而能很好表现现代生活方式的艺术将是时代的主流艺术。
4、在你不了解展览之前，谈一下对展览的预见
展览我接触了许多，主要偏向于房地产项目展览，在杭州这样的城市，及政府的城市定位可知，展览经济绝对是一个很强的经济增长点，发挥空间很大。
经过几天民间策展人对艺术家的走访，周率先生和十三小姐就不同的艺术家先后分别写下了下面的文字：
1周率先生( 艺术家顺序按照走访的先后)
艺无定法，桓磊访谈
桓磊：1997届中国美院附中毕业
2002届中国美院本科，1981年10月生于山西彩风，现在中国美院雕塑系第三工作室。
作品：人体及综合材质研究
短片：影片风格朴实、豪放，偏北方风格，大气、传统的乡土气息浓厚，作品与桓磊本人的气质相吻合，富有对往事的追忆，悠悠的笛声中体现出中国民族的畅想情怀，俗雅共存。
桓磊的艺术品格来自于多方的修为，音乐、体育、文学的都有。对于音乐，桓磊有着特别的爱好，他什么样风格的音乐作品都听，如摇滚风格的、轻音乐的、民族风味的、异国情调的等等，从他的短片作品中我深深的感受到了这一点，时而空灵、时而流畅、时而如山洪瀑发、时而轻音缭绕、时而驻足不前，表现出一幅幅超越自然而又大雅大俗的画卷，我认定这是一种人生的境界，也是艺术家桓磊的思想所在，也是桓磊作品的中心主旨，是精神的升华。
桓磊直言，“我的兴趣所在，我们生活在东部经济发达的地方，而我在中国的西部寻找到了一些人生难以看到的东西”。“这也是我在国美研究的大方向，如古代的佛教造像，远古的研究，自我独立的去考察一个曾被人们忽略或遗忘的地方”，“我之所以这样做，是让人们认识、理解民族的东西”。“当我看到外国人的东西，如电影作品，他们对我们民族的东西的认识都比我们国人要深刻，我们应该感到一些什么”。
确实，艺术家桓磊在努力做到这些，他在不断地在看到中外艺术未来的前景中，努力的不断的拾起民族的贝壳，祝桓磊走向成功。
宋振印象
凡是受过艺术教育的人，无论他的外在形象是如何文静，都时刻流露出艺术家的内在气质，我所见到的艺术家宋振就是这样一个人，他很谦虚，也很健谈而热情，白净的脸上充满笑容，他和上海戏剧学院的同学以及国美的同学们自编自导了一部短剧，很有思想性《博物馆与木乃伊》、《木乃伊之死》运用时空转换的手法，表现人类对历史的毁坏，而映衬出两个不同时代，不同时空的生活场景，我感觉到了作品中有很多有关摄影的、绘画的、设计的、文学的、历史与现代的东西相互交织在一起，能够自己编导演这部剧本，其本身就是一种创作精神的体现。宋振的摄影图片更是有异曲同工之感，在宋振眼中摄影，摄像还是占第一位的。《木乃伊之死》宋振自己担任导演，汇同上戏、国美、复旦等同学的共同结晶，作品中运用背离现实及环境的改变而展现人的适当状态之不同。
“我可以画画，但我为什么不去画画，而画画的力度一定不如这种形式，什么形式最好，我就去用什么形式。形式取决于你对未来的选择”。“我的作品只有通过多方面的修炼，使我的视野更开阔”，《非洲谷》溶入了野地风情的粗犷及世界的一个综合震撼，其间反映人的生存形式及欲望本质，一个多元的世界，沉稳而激荡，厚重而飘逸，斑斓而单纯、对立而和谐，速度与静态，世界与我的关系，焦虑而热燥。
技术的学习结合艺术的学习，使宋振在思维方式上从提高走向转变，从转变走向突破，这正是一个从普通人走向艺术家的人生轨迹。
我感谢我的父亲，他们那一代人的想法是上了大学，好好工作，父亲的话很少，他一直是我经济上的最大支持者。
我感谢杭州，我对杭州蛮有感情的，在这块土地上生活了十年时间，有很多思想都是在这里培养出来的。
愿宋振充满着关切，充满着爱，充满着追溯和思索，充满着感恩的心……！
愿宋振的作品带给人们越来越多的反思……
水无常势——叶楠专访记
O叶楠：84年生，杭州人
O中国美术学院总体艺术专业四年级学生
O形象89.999分
？谈谈你对艺术和作品思想的理解
我的作品，陈列与图形，金木水火土，人之木源，离不开金木水火土。
我去参观前苏联留在中国的一个大型展览，一个大型设备展，一个历史画卷，一个关于中国工业强国的梦想，联想西湖归隐，制造一个情境。
艺术，主导的思想是要告诉人们，生活还可以这样话。表现手法不拘，效果第一。
？学业期间，你还做其它事吗？
也做一些赚钱的买卖，为公司做一些策划、画壁画，通过专业来改变现状。
？你对人生怎么理解？
人生是一种链，就象“拉勾上吊，100年不变”式的所谓承诺，我把这种含有游戏的眼光介入作品中，艺术作品中，大多介入了西方现代艺术，后现代艺术，写实主义，人之所以活着，之所以知道死，人和其他人，人和动物，人和环境，人和社会，都会像两头被各自套在一个又一个粗大绳套里，彼此牵织着，社会是一种配合，配合好了才会有协调，配合不好，必有一方或另双方产生痛苦，因而社会是一个矛盾的统一体，人生即如此。
？你受西方哪一个艺术流派影响最大。
达达艺术，当代艺术的泛指（即实验艺术）。
？你对传统艺术作何解释？
传统与否不叫低档的作法，叫做用中国的思想方法去做，过100年之后我的作品，也可以叫当代艺术作品。
？你受中国的文化影响大吗？
我受中国文化影响最大，其它在书本里面可看到。艺术作品中保持了我的观点，会影响你和他人。艺术是一种观点文化，比地域文化好一点，牵涉到地域的影响，比如（中国文化）即地缘概念，艺术也有这种状况。
？将来你会从事你的专业吗？你的生活将如何？
我生活向往四面开花，会做这个，也会做那个做什么都可以，干什么，学什么，去抓机会发展自己，我比较喜欢宏大的现场艺术，所以我都要在这个空间里扩放想象，也可能搞摄影摄像。
？你对商业艺术怎样看？
不太好，或者说叫做有好有坏，大部分是些摹仿产生刺激，面临最终的裁决人——买家（即为了打动观众，争取买家，赢利为目的）。
？你比较年轻，将来会不会改行？
在物质与艺术之间，只要你强大、自信，你就会拥有，艺术的底限，是一种传承，最可贵的地方即如此。艺术的表现手法就是通常的我们所说的“玩法”，凡人们玩过的东西，我已不玩，要“玩”就要玩新的东西——玩艺术。
谢谢，叶楠，再见！
住在山腰上的画家—钟陈珂访记
我们沿着泥拧的小路，踏上了去钟陈珂画室参观之旅，天，飘着白云，我们一行五人来到处于山腰上特别之处一幢楼前，这就是小珂的画室兼卧室，虽不大，却很洁净，屋里收拾的就象小珂的脸一样——清清楚楚，毫无杂乱之感。
我开始顺着套路提问了，小珂作着回答，记得印象最深的是他对铁路最有想法，他认为人生就象车站，人只是一个孤独的单体，当铁路的这一方必须通向另一方时，世界就产生了彼此的联系，而人这个单体在世界的另一方来到此地时，从心境上就会随境而改，公车上的乘客人来人往，有谁认识谁，谁都是过路人，世界永远在这聚散离合中重复着，演示着生生不息的所谓生命游戏。小珂用他那特有的思想诠释着一个关于人的理念……。
直面李青——一位纯朴坦诚的人
李青：画家，擅长油画写实主义风格，作品多次参展并曾被卖到国外。若不是走进李青那又大又亮的画室，决不可能想象到他是一位富有才气的的画家，而我则更是被他那勤奋的治学精神和质朴的为人所打动。他是我采访的十位艺术家当中唯一没有做现场笔录的人，我细观他的作品，发现笔触的感觉相当强烈，厚重的色块既稳重又有新意。李青的脸上，没有艺术家的清高，而是一个非常和蔼可亲的人。“绘画不过是一些颜色给观众的感受，观众对我的作品有感受，只是色彩的分布对他们造成的欺骗性结果，观众只是在这种被色彩欺骗下产生冲动，激发了一些内心的灵魂深处的东西，由感而发，让观众去评价”，这就是我的目的。
李青，祝你好运！
刘辛夷、顾颖（颇有才思的雕塑艺术家）
我们一行人在中国美院的新媒体的一间不大的录音棚里专访了雕塑家刘辛夷和他的女友顾颖，从他那文质彬彬的脸上透出对艺术思想深度思索和雕塑艺术的执着，在见到他之前，我所看到的传统雕塑如石、木、纤维、水泥等做成的较为具像的作品，而刘辛夷的许多作品是在中国美院的四年学习中不断地挖掘出来的，“你擅长用某些材料表达你的思想，化工产品也可用，学院不会限制你这一点”。城市在发展，需要城雕，家庭的美化，室内公共空间的艺术营造也需要，“我可以全面地表现空间、层、块、体、面”，不断地变换手法体现主题、意向的东西，我的作品主观的东西比较多，我是一个善于思索的人，我的作品中也注入了诸多的思想，作品是表现手法与自我相结合的共同体。
确实，正如刘辛夷作品中所看到的30余幅那样，他是一个非常有主见，颇为才思敏捷的艺术“青年创意”家，我这样称呼刘辛夷其人，一点也不为过。在那么多他的雕塑作品中，他对时空、造型、材质、概念、语言的理解已非常人可比。这样的艺术青年是国家不可多得的。
我作为一个旁观者，一个观众，我认为，刘辛夷的作品更易于和时代相结合，应和中国未来的建筑、现代的西方建筑、人文环境相结合，他的作品溶入其中，可作为环境的一个整体组合部分，引领着都市的一块现代生活向着高品位发展的潮流，中国需要这样的人才。就像杭州大剧院的造型为什么要让外国人去设计，而中国人为何不能，难道中国就没有这样的能人吗？我衷心祝愿刘辛夷能成为一位集建筑艺术、人文环境艺术、雕塑艺术溶为一体的艺术一代大师。
微笑的艺术家——岳霄
岳霄是我们专访中的第一位女艺术家，是中国美院的在读研究生，河南许昌人，是一位热情大方，总爱笑着面对一切的人。
“我对新媒体的概念的理解是，不管什么手段，你要做的是自己的东西”。在岳霄的作品：《猫与耗子》或叫《我们合演一台戏》中，反映了一个社会现象、整个的社会，不过猫和耗子合演的一台戏罢了，社会缺少猫不行，缺少耗子也不行。这是一种对立，也是一种和谐，是一种生与死的较量，也是一种共存，是一种压制异类，也是对生命意义的尊重，是一种对立的战争，也是一种和平的寻求，简洁的作品反映的意义并不简单，旋转的平台象征着生命意义延续，永不停息，猫捉耗子的游戏永远不会停息，人类对生物界的协和生存的追求也不会停息，这是世界存在的必然，也是生命的意义。
岳霄的作品看似简单，实则内涵深远，思想方法独到，是一位不可多得的才女。岳霄的言谈显得非常理智而略显活跃。她说：“我的作品跟我的生活、感情、健康状况相联系”。“只有将作品与真的我联系起来，作品才会给生活带来启示”。我感到，岳霄的这一番话，确实不同一般。《战争与血腥》用红色的调子表现一幅战争画卷，人类和平的背后，充满着温和、理性，也充满着战争与血腥，生物界的自然规律无不是这样，“衰极必盛，盛极必衰”，盛衰的过程都会有战争的痕迹，这就是艺术家岳霄的艺术观。
哩！感谢大家，感谢CCTV，感谢凤皇卫视，我是艺术家岳霄，谢谢！！！
我从心眼里佩服这位才女，岳霄，你真棒。
艺术精灵——李强写生
个儿不高，光光的头，神采飞扬，富有动感的眼神，言谈举止中透出豪爽之气，准确地说：小强不是那人们眼中习惯了的艺术家形象，给我的印象起初是一个小品演员，我是通过对他的作品了解之后，才知他已是一个很有艺术内涵的人，小强向我们说起他的创作思想时，总是一套一套的，滔滔不绝。
他是我第一次见到的将死人与活人的照片为主题并摆在一起陈列，并让我深有感触的作品《太平间》。“人活着的时候，并不是为自己而活着，人死了，只是生命时空的消亡，时间对每个人都是平等的，这里没有地位之分，没有贫富，没有争斗，没有世俗，也没有情感，世界的一切在这里是相对的终结，某种意见上真正的和平了”。《太平间》可以让人悟出许多道理，任何人都要走到这一步，黄土岗上无老幼，也无贵贱贫富之分，多看几次太平间，定能明白和诠释许多东西，因而“太平间”也是人类社会的重要组成部分。
作品《魔方》讲的是人与社会的关系。人在社会大环境中总是扮演这样那样的角色，因而人是一个可变性很大的因素。这当中有些人更是为了虚荣心而戴起神秘的面纱，就像一条条变色龙一般，社会对人这种生物，诱惑的东西太多了。
作品《迁徙》描写一个人一般的蜘蛛在网上爬来爬去，不是吗？这张网，就是这个世界的人生之路，或是某一城市地图上的路线，每天，渺小的人们上班、下班，为求生计在这布满网状的地图上行走了多少年，与蜘蛛的行为没有区别，人和蜘蛛的区别只是多了一些思想而已。这张网状似的路线图，是人类这种生物的生命线，是美好的去处，也是死亡的归途，世上无人可以摆脱这张网。
小强真是个艺术精灵，他还有好几幅作品我就不一一评论了，留给你们去看吧。
小强是一个追求挺多的画家、艺术家，他的作品，思维跨度较大。“艺术不当它是艺术，生活应当是一门艺术”。作为一个创作艺术家，小强更善于挖掘、善于感受，也善于临场发挥。
作为采访者的我，最后对小强艺术家的作品的评价只有六个字——“平俗中见真奇”。
追求形式上的简洁，寓意深刻，不拘形式，平中见奇。
李 沙
李沙：1983年生于湖南株洲，毕业于中国美术学院综合艺术系总体艺术工作室，擅长素描、写实人体。构成摄影，很想成为一个新闻摄影工作者。
代表作《绷紧的气球》又名《气球与符号》描述现代社会现实的每个人都象绷紧的气球，也是自己大三时的生活写照。
《物的影》摄影作品，表现柔质之美及物体力度方向的向背之美。
如《提前后悔》《花花公子》《呼吸》《纸筒》等创作作品分别表现了死亡与鲜血，人的灵魂污染与净化，地下宾馆的封闭，心灵的期待与远望等主题。
肖博介绍
作为中国美术学院综合艺术系第一届毕业生，肖博成了一位大学老师，现执教于浙江理工大学，戴一副眼镜，三十多岁，沉稳而风趣。
初到肖博的画室，我感到一种宏大的气魄，他善于表现以历史题材为主的政治人物肖像画，不过他的作品不含政治色彩，只是再现历史人物的形象而已。肖博两年前做过很多其它的艺术活动，有行为艺术，也有装置摄影，绘画对肖博来说，是一个非常个人的东西，安全且易于把握局面。“除绘画之外，我并不排除其它的艺术形式”，肖博自述道：“我父亲是河北人，母亲是温州人，而我是一名杭州人，父母给我的既有北方人的坦率，也有南方人的聪慧。”
“绘画无论用黑白或色彩都能带来一种不一样的情感，黑白排斥了一些东西，主要是黑白很干净，我希望我的色彩和黑白之间有一些联系”，“黑白更适于表现历史人物和过去的事物”。
“我父亲是搞历史的，我之所以画历史题材是一种承脉，也是一种偶然，这是很自然的事情”。“我希望我的作品里不带有任何（政治的态度），没有倾向，只是广义的陈述，会带有一种反思和感想。”
“目前来讲，政治人物题材的表现已够我研究了”，我想在政治人物的题材上挖掘一下，创作出更有历史价值的作品来。
“我的作品及今后的人生设想：对于创作，很明确地与教学是分开的”，作品和生活的关系并不因为我搞历史题材就不热爱现实生活，而我认为工作本身就是生活，艺术工作更是一种人生的态度，艺术、工作和生活本身不可分割。
李院立——介绍与叙述
中国美院油画专业的研究生，现第二研究生在读油画系第三工作室。文质彬彬，近而立之年。
李院立喜欢布上作画，他总的乐趣在于手触与布面磨擦的时候所产生。
“我觉得画面上的色彩单纯一点力度会更大一点，也好表现一点”，“24种颜色，我都研究过，也都作为一点尝试”，比如紫色，我常用来表现暧昧的形象，略含有一些深沉。
自己画的作品，有很多是意会而不可言传的，现实有什么想法，请你自己看，怎么理解，那是观众的权利，我很尊重观众的想法。
力度在我的画中是一种慢慢长大的东西，是含进去的，也就是中国的所谓含蓄表现主义。
我还喜欢摄影，加进了些许绘画的理念和人生感悟，有摄影作品《爆发》等等……。
浪漫而富哲理的艺术家——卡妙
卡妙是一个高高大大的男子，一头披肩长发戴着一副眼镜，富有一种神神秘秘而带着一种鬼魅般的感觉，一种不慌不忙，宽容大度，面带微笑的样子，可能常人眼里艺术家的样子，便是如此。
卡妙是一个注重情绪化表现的人，大家称他“卡导”。他喜欢导演一些采用古典色调配以酒吧的情景，借以排除一些杂乱的色彩对观众的情绪干扰，显得凝重。他的作品出现的如妓女、骗子、失恋的情人、好心的人、职业者等等角色表现非常到位。用卡导的话说：“每个人都是飘荡在空中，每个人都是一杯鸡尾酒，任你去品味其中味道”。
卡导前些年在北京查加学动画，后来到中国美院学习油画，再后来又学习影视摄影制作方面的内容。按照这样一种艺术的修炼过程，搞电视剧或电影，做独立制片人。
卡导的作品中多是通过做出一种意志反射情绪电影（即用情景衬托出一种情绪），没有明确的结果、结论、定论。让别人留出思考的空间，任观众去评论。“我只是给大家一个条件，物质的反射，一种记忆片段”，“不同事物情境的行为”，“商业制片需要商业效应，而独立制片人是要别人给你东西，承认你的价值，才能支持你。”
卡导在《存在虚无》这部作品中，表现了人存在着欲望，并不断地被痛苦缠绕着，没办法解脱，其实痛苦与快乐只是一种不断挣扎的过程，因为人的欲望太高，所以不能得到真正的快乐和幸福，于是这种挣扎会永远不断地循环下去。
谈到艺术生命与人生生涯这个问题，卡导说：“将来所走的路尽量还是以一种独立制片人的影像发展之路，使个人的思想意识走向更为宽广的艺术舞台”。因为我想表达一些我所看到的事情，影像只是我借以表达的一种方式和手段，我觉得这种表达方式更加直观一些。
我在和卡导的交谈中，结束了对他的采访，因为时间关系。
路上我总在想，说不定未来，有类似于《神话》《无极》之类的大片，制片人及大牌导演，其中说是卡导创作的。总有一天，卡导会出现在奥斯卡的领奖台上，成为受世人瞩目的大艺术家、大导演及大牌制作人，愿明亮的星空里再现你的神采。
高飞短访
高飞，1984年生于红色根据地——井冈山，从井山考入中国美院综合艺术系，并全攻影像和纪录片。今后，他要成立自己的创作小组。主做当代艺术这一块，而当代艺术在中国只有30几年的历史，做好它需要更多方面的修炼。
他的作品，多反映风土人情，原始的生活状态，以多向的视角，揭示一种现行而潜在的社会现象，如作品《联庄》反映社会底层人物的生活，他们要与各类复杂的人员打交道。
高飞以多层的视角反映社会，反映现实。“我的作品打算今后走反映‘人世间百态’之路，中国美术学院有专门学习纪录片专业的，而我们的老师大都是搞新闻影像方面的专家，在这样的专门工作室里，我学到了很多东西，希望将来对社会有用，也希望能有基金会出来找我。
大相自语录
大相，在中国美院本科阶段学习的是雕塑专业，在研究生阶段学的是油画专业，现攻陶艺影像制作、摄影摄像和特殊效果中国画。大相是一个多维思想空间的艺术家。
“我试图用国画栽体画别的东西，因为我以前是学油画的”。
“中国画《血拼》是将各类发票，如超市购物、打的等发票再现出来，展示和捡起人们对曾经发生的事情经过的追朔记忆”。
《七宗罪》欲望、贪婪、傲慢等等……。人围绕这七宗罪，世界因战争所至，皆由七宗罪引起，人与人之间也是如此。
《西湖印象》其实西湖不是一个很完整的印象，而是一个在声色交接中完成的画面，受时间影响 。会给游西湖的人带来不同的感受。
大相是一个很健谈的艺术家，艺术思想家，思维敏捷，有丰富的内涵。
“我用简短而简洁的手法表述宁静的西湖景中仍存留的传呼回荡着，我感到在时间的空间里（录相装置）静止的东西被声音所打破”。
《放任》这部作品，从一个制作手法里显得很随意，逻辑不是很清晰，之所以放任，就是要观众感到自由表现又不拘形式的存在。
《稻草人》城市太缺少稻草人，因为它有正义的东西，马路边彩塑的警察有一种稻草人的意志传达。
《厕所•西湖文化》反映西湖的状态，西湖的文化，录像根据进出厕所的人流量，见得西湖游客的热潮，同时西湖边的厕所也是一道风景线，它得和西湖溶为一体，自然是西湖文化的一部分。
大相对事物的评判能力和做事的目的性很强，作品的含金量之高，与他做人一样。
他认为艺术家跟普通平民应拉近距离，办展览与老百姓能否对上，对不上都不要紧，文化不一定产生在一个文化层面上，文化本身是带着问题产生——方法——解决这个过程而来的。
在“抬头见喜”这个展览上，应让人们更多的了解现代的东西，我想展览以后应该还是有市场的。
民间策展人的介入，实际上是一种检验人们认知度的过程，是一次将艺术与民众结合的展览，让人们了解现代艺术的形式和内容，借与表现艺术家思想的作品更利于拉近杭州和国际大都市距离和文化的接轨。
杭州有艺术上根深蒂固的血缘背景，有丰富的底气和内涵，我们营造一个新的品牌，我们会让民间策展人在采访过程中碰到的许多问题向我们发问，这正是我们所要关注的问题。我们的艺术是综合的，总体的，适合我们的方式，集合着不同的灵感和激情。
“因为艺术家的精神追求高于物质的追求，对社会思潮起主流的带头作用，这也是社会和历史附于艺术家的责任”。作为采访人，我对大相及其他的艺术家们这样评价着。
有一个弄是非的人：大非——（你的东西真难看）
大非喜欢表现主义的东西，他做跟周围有关系的东西，叫所谓“行为”艺术，他喜欢夸张的放大行为本身，如用舞蹈艺术的方式表现暴力行为。他原来是画油画的，后来觉得油画表现不够好，就一直做一些小短片，他的作品，常掺杂着一种想象，一种复杂的想象。例如：舞剑本身没什么暴力，实际上这是在表现一种文化上的暴力，大非在乎作品让别人受刺激，让别人想了什么，思考了些什么，问题是我的，他特别在乎问题是自己的追求，如何改变自己，也特别在乎看他作品的人和作品之间的关系。
他的作品的个人想法，命名都是一个未来，让别人去评价他所搬弄的是非，他把语言看作是一个思维的东西，图像往往是一个直观的东西，他说“人为什么不能和动物一样的生存，把动物放在人群中时，是人们不能接受的现实”。现代社会的发达，给大非带来的是不安，使人们思考的第一点就是人们放弃了很多东西，当代艺术的当下是什么？怎么活，当下我面临的问题是什么？就像很多人都有烦恼。
我看了他的这些作品，我听了大非的一席话，我真觉得他不正常，神经质一般，这是什么荒唐的理论，把动物放在人中间生存，哪里来的鬼怪想法。“艺术家不是告诉你什么，艺术家的作品使你想象一些人们敏感的问题”（如果世上的人都像艺术家一样，岂不都是神经病，找烦恼，乱套了罢）。
艺术家是个人主义，一个不是很盲目的触觉，很容易被外界所影响，会产生一种反应。
我对大非的一席话，觉得太离谱了，什么艺术家的个人主义、什么触觉、感觉，有人连饭都吃不饱，哪管这些。你有这个主义、那个主义，生活现实怎样，你还不是同那些疯子们一样，没有车子、房子，我们都是生活在俗人中，有再高的思想境界，变不得物质，都是玩虚的，现代社会可现实了，人们哪顾得上你大非这个主义、那个思想。
你大非的那几件作品，不就是拿把剑挥来舞去的吗？身上还多了几道痕，有什么可看的，还美名曰《无敌剑》，噢！画几道痕印在自己身上就叫做砍人等于砍自己，还引发什么战争上的意义。反正你的作品我看不懂，《神州19号宇航员》我就看上去更荒唐，以后你大非别再搞出这些让人看不懂的东西好不好。这不是艺术。
十三小姐的内容：
对宋振评价：
艺术家本来也是一名观众，后来被某种东西打动，为了表达心中所感，便去寻求一种方式，不想通过语言，便寻求其他，于是有了绘画、有了摄影、有了雕塑、有了装置，有了很多不同的艺术形式。艺术家本不是艺术家，只是当遭遇了激情，便会去创作，如同生活中的每个人，当完成一项自己满意的作品后，就成了自己的艺术家。
对叶楠的评价：
去找叶楠，已是晚上九点后了，打了辆的，几个人往玉皇山深处奔。顺着一道很陡的坡，七拐八拐的来到他的住处，咋一看挺干净的，在往里走便看到了男人的本性，凌乱的床，满地的书，满盒的烟屁股；一大串香蕉，一大瓶葡萄酒。而书的内容是：从艺术到马克思，从全球战略到梁启超传。 脱了外套，便看到了盘扣与牛仔裤的经典对话，阳光的上面竟穿了件唐装。
对小珂的评价：
小珂是个比较内向的人，看上去也很老实。
对铁路似乎有种挣不开的情感，在他的房间里，大幅的铁路照片挂在墙上，一个，几个或一群年轻人在铁轨上奔跑，嬉笑，思考，或就排成一排躺在铁轨上，铁路成为他们最好的露天舞台。翻开小柯的作品集，里面有这样一句话：“铁路一头通想乡愁，一路通向未来”。
对李青评价
第一次遇见李青，是他的作品，两张一样的油画放在一起，旁边一个人在问，这是什么意思，怎么不分开放，为什么画两张一样的，我也觉得奇怪，在看，却发现了两张画其实有几个不同的地方，脑子里马上跳出一个想法，难道这是“我们大家来找茬”？这是一种大都年轻人都玩过的游戏。于是和旁边的人开始兴致勃勃的讨论共有几个不同点。碰到李青，理所当然的问他为什么创做这样的作品，李青一笑：绘画本身就存在虚假性，当人们开始寻找画里的不同点的时候其实就已经被画所欺骗，如同你看到的是一样物体，其实就是一堆颜料而已。
对萧搏的评价
萧搏的画室给人的感觉是震撼，满屋的政治人物，历史人物，整幅的黑白，随意大气的笔触。选择历史也许是因为学历史父亲的潜移默化，选择图片也是很偶然性的对某一张照片产生了感情，而选择政治更是不带倾向的，只是作为一种陈述。而选择黑白，则是跟他的性格有关。绘画对他来说是一种生活方式。可以随意的在封闭的空间里完成纯个人的想法，就像他可以随意的把一块民警值班室的牌子挂在厕所门上一样。
对李院立的评价
李院立的作品很暧昧，不仅是色彩还有形象，单一的色彩往往给人更多想象，带来更大的心灵冲击，也更难把握。他经常画一些东西，就给自己看，看完了，就毁掉。
对卡妙的评价
卡导的作品具有很强的感染力，看的时候每个人都是静悄悄的，跟着主人公，跟着音乐，看到最后也许并没有结果，却能引发一声叹息，每个人心里都有自己的东西。
对高飞的评价
高飞是作记录片的，作品中剔除了很多人为的因素，因为这样更加真实更加自然，更能反映人们的生活状态，也更能使观众产生共鸣。
对大相的评价
大相的东西很美，第一眼看到我就这么觉得，我喜欢机打，因为够冰冷。也喜欢宣纸，因为够柔软。大相收集了很多这样的票据，记录着自己的行程日记，我也收集了很多，但没想到能用这样的方式来更好的诠释……
对大非的评价
大非是我们整个行程的导游，接触时间也最多。他善于挖掘身边很自然存在的一些东西，把它们单独拎出来又抛到另一个环境，于是刺激人们更多想象。大非总是很认真的工作，很孝顺父母，闲时会开开玩笑，哼哼歌。
艺术家的话：
由于本次展览艺术家之间的协调和时间安排等等问题，再加上民间策展人各自都有自己的现实工作要做，后来他们并没有直接参加布置这次展览空间的工作，但他们都主动的撰写了展览的评价和各自对这个展览提出的自己的策划方案和实施细节！
二位策展人在《抬头见喜》展览开幕式上的讲话：
周率先生演讲提纲
各位来宾、朋友们、先生们、女士们，你们好！
一、本次展览的意义，将我们杭州的真正的艺术品推向全国，每月可能举办一次这样的展览。
二、凤山艺术空间此举是为了推广真正的艺术，也让社会了解和接受真正的艺术。
三、杭州的文化底蕴和凤山的意义，决定我们所能做的。
四、“凤山”将成为“引凤之山”这里将云集各类艺术家和不同风格的艺术作品的到来。
五、也欢迎房地产商和艺术品投资人与我们合作，共创未来。
六、我“凤山艺术空间”有国画作品、油画作品、版画作品、雕塑作品和雕塑设计，也有当代绘画、装置、实验图片、影像等，集综合艺术于一体。
七、此次展览作者有来自杭州、北京、上海、香港、德国、美国、爱尔兰、挪威、爱沙托尼亚、法国，仅向他们表示致谢。（掌声）
八、最后，我仅代表凤山艺术空间策展人黄总及各位优秀的艺术家们，向来宾们表示热烈欢迎！（掌声）
十三小姐在开幕式上的讲话
很偶然的看到他们需要民间策展人的消息，只是源于对艺术的喜欢，并且是对自己的一种考验和积累，于是我就来了。很多人一谈到艺术家，就会说他们很怪，蜗居于一角，想着做着常人所不曾想不曾做的事，总会觉得他们是这个社会里最独特的一群人，是不易接近的。然而短暂的交流后，我就知道这种怪仅仅是他们在创作时所需要的条件。艺术家之于平常人有更多的触角，也更敏感，他们有着很个性的外表，却也很容易被别人影响。所以他们安静于烦杂社会的一角，思考着自己所想的，创作着自己想表达的。我并不懂什么是艺术，经常会在看到某个作品时，问自己这是什么，很难看懂是什么意思。那天在一位艺术家的画室里，我看到两张模糊的人像，本来这两张人像是清晰的，可后来艺术家把他们面对面放到了一起，于是颜料随意混合，出来便是朦朦胧胧的了，就像烟雨蒙蒙的西湖，很容易勾起人们的某种情绪，带动某种思维，这时候我明白了，其实你看到了什么并不重要，引发了你内心的想象和心灵的激荡才是最真实的，也是艺术家们的最想表达的。有位艺术家跟我说，其实自己也不算是艺术家，只是在寻求更多的方式去与艺术靠近。他们会想到很多一般人想象不到的东西，发现每天存在于我们周边一系列我们认为很正常的东西的问题。于是他们会去寻求一种最准确方式表达，不想通过语言，就通过各种各样的艺术形式。犹如一个恋爱中一个女孩子为自己的情人做菜，用炒的，用煮的，炖的，焖的，想尽方法，还会多加入很多调料或佐料。当她在厨房忙乎的时候，心里肯定是幸福的，纯净的，艺术家就如同那一刻的女孩一样，把自己的感情全部倾注在菜肴里，不会很直观的表达，却营造了很浓的氛围，给品尝的人带来很多感染力，他不会告诉你说，这菜是什么味道，而里面的滋味只有品尝的人自己知道。
十三
二位策展人关于此次展览的评价
周率先生：“凤山”艺术展—— 一群疯子
前不久加这些天，这些疯子在我们美丽的杭州的一个角落，租了一间大大的仓库，搞了一个美其名曰的所谓“现代艺术展”叫什么“抬头见喜”。走进一看，仓库的正中央还堆着很多“塑料麻袋”，一看便知，竟是在一个又土又暗的不加修饰的环境里放了很多让人看了费解又看不懂的油画、手工、行为艺术、影像、雕塑，还有几个带着红袖章的家伙走来走去，这些人是值勤的，墙上只是刷了些白石粉而己，墙角放了一台摄像机，怪不得人们对这些艺术家的印象不咋的，你说他们嘿，不是头发太长，就是光头，要么戴着小红帽，还带着白花花，那有男人戴这种帽子的，真叫人笑死，他们的那些“杰作”，都是些垃圾，与外面的美丽世界格格不入，反差太大，作为一般人的我，是没法看懂这些东西，还有一个拿布作的东西，就太恶心了，看了我直想吐。难道这就是真正的艺术。还说要每个月举办一次这样的，展览哩，真是浪费时间和人力，不过这些人，从他们的表情看，没一个在乎观众的感受，好象自以为是似的。他们中有一个家伙在开幕式上还说“要把这里办成引进各类艺术家云集之地和把不同艺术风格的作品也带进来，”就这些我眼里的破烂玩艺儿，也叫艺术品，有些投资高人看了直摇头，难道这些作品就是中国美院毕业的一群“画家、雕塑家、摄影家、导演、版画家”的作品吗？让人看了有“挂羊头卖狗肉”的味道，我们做老百姓的，哪管你这些，什么叫艺术，我看了爽就是艺术，这些作品实在看了令人不爽，按这些疯子的解释就是叫做“有思想性”或者叫做“综合艺术”。他们还请了一个又土气又难看的叫周率的家伙充当所谓“民间策展人”角色。
有一个叫“大非”的人，我看他是个最喜欢搞是非的人，他找来一些来自上海、香港、德国、美国、爱尔兰、挪威、爱沙托尼亚、法国人的画作和其它“艺术作品”都是些乱七八糟让老百姓和真正的艺人不齿的东西摆放在展场上，另一个叫陈天鹏找了一个妙龄女郎扮成鬼在那仓库的角落里跳舞，我看现场就有三、四个人让我最不喜欢，第一个就是老黄，黑黑的皮肤，是个雪茄烟鬼；第二个就是那个“卡妙”，自称来自香港的“大导演”，长的活像个冤鬼一样，披头散发，也是中国美院培养出来的人；第三个就是那个一头长发的家伙，叫肖博，自称是杭州某大学的教师，画了一大堆的萨达姆的高官人物像摆在那里，我看全是粗制滥造的画，他的房间混乱不堪，卫生间叫“民警值班室”，生活习惯我看很差的一个人，能搞出什么艺术来，你看人家中央台的倪萍，那形象，哪像你们这些人。
再就是那女“艺术家”叫什么“胡子”，你说一个好端端的女人，起这么个怪名字，哪个女人愿意长胡子，丢人现眼，女人家一般都叫什么红啊，花儿的，嘿！她偏叫“胡子”，画的那些作品，都是些男人想看，女人回避的问题，什么的情哪爱哪为主题的作品，反正我是看不懂，乱七八糟的，胡子有意叼着个香烟，一股子“不落俗套，自以为是”的精神，我特反感这样的女人。
我真想把他们像在死人堆里拉出，扒光了衣服，再狠狠地抽上几鞭子，就冲这些人搞的作品，能叫艺术吗？还不趁早收场。
周率：对“凤山艺术展”之批评意见
这里我要说的：
第一：不该将展地分成三块，应选择一处以内分为三个展区。
第二：主展区交通不便，居民大多层次太低落差太大；
第三：河坊街方向画廊太狭小，空间不够，没有常人眼里的展厅形象；
第四：武林门的那个酒吧就更不适合了，前面拦着柱子；
第五：没有提前一个月作宣传，公众效应不好；
第六：资金不足；
第七：展厅没有设计好，灯光不足，作品份量不足；
第八：所展作品总体份量不足，总体水平不是很高，却也能代表美院毕业生作品水平，而不是很高的艺术作品，有一些尚不能称之为“艺术”作品；
第九：仓库的“麻袋”摆的太高、太多、太占地方，太没品味，与风水学相背；
第十：没有观众进入流程线设计及观展流程图摆放，可见作者的该方面意识不强；
第十一：不成规矩，即无方圆，只是挂了几件作品而已，常规画室而已；
第十二：无统一展览风格及变异突出点，基本平平流于常规，想搞“标新立异”，反“弄巧成拙”；
第十三：应当再请些名人、各界人士、画商、投资商观展，再请些高校学生、普通工人参与，真正放弃（放下）艺术家的架子；
第十四：此次展出太形式化，实质的精力付出不多；
第十五：再搞一些普通人能接受的作品放在一起，看看效果是否会好一些；
第十六：以后不要再把这种影像作品放到咖啡店里，以免掉档次；
第十七：在经济实力不够的情况下，可以跟其他社会团体合作办展，不要太自我化，因为艺术家都比较自我化；
第十八：前期要做的工作都没做，如拉赞助、提前登报等广告工作；
第十九：整个展出比较零碎，不整体；
第二十：布展前应真正让策划展览的方方面面人开一个会议，让大家出点子。
十三小姐：
这次展览使用了民间策展人，这在以前是从来没有的，也是对当今艺术圈子化的运行机制的批判，且提出了一个新的方案。
以前的策展人都是成熟的运作者，他们懂得艺术理论，在艺术圈子、市场乃至对艺术的走向品位都有一定的影响力。他们手握着一些艺术资源，有了某个想法和策展理念之后，就去找一些和自己的艺术观念较相符合的可以合作的艺术家，而艺术家可能是真的与他观念相投合，也可能是迫于种种情境，成为一个潜在的被操作者。而这次的展览，是这些艺术家自发的，以登报招聘的方式，邀请到了我们这些有着这方面兴趣爱好，却没有过此类经验的外行。他们和我们试图在这样的基础上，对策展人和艺术圈的权力运作提出批判，将自己交到了我们这些没有任何操作经验的民间策展人手里。这其实放之四海皆可，因为不仅艺术存在这些现象，政治，文化等都有各自的圈子，他们是利益？是趣味？还是意识形态。
这些艺术家都是些尚处在不成熟阶段的探索者，他们的想法和艺术感受未免有些狂躁，但是股新生的力量，是原始创造力的涌动和无理的宣泄，他们懵懂的介入，也许不够准确，但充满潜力。
我们这些民间策展人，也第一次接触到了生动而人性化的艺术青年，有的成熟，有的狂傲，有的不善言表，有的爱侃大山，他们是那样的热血，那样的催人，那样的有想法。这次对我们来说也许只意味着是一次不同寻常的经历，而对他们来说也许正是走向未来艺术家之路的一个起点。
我们是艺术作品的观看者，我们考察艺术家的个人，我们提出不靠铺的怪问题，提出在他们看来是毋庸置疑的问题，庸俗的问题，甚至私人问题。由此我们获得了想得到或想不到的回答，还有他们真实的人格魅力。
我们把这些交流当作参考，我们的日常经验被带到了展览的布置和操作，依据我们的理解和各自不同的生活阅历对展览进行把握，我们在某个程度上实现了一些大众的，更是个人的观念的互动，因为所谓民间，也不过是一些个体的切身的经验，可能含有一些集体无意识的趣味和逻辑，甚至我们的观看标准打乱了这些艺术家的习惯性思维。
我们的互动是一种试探，更多的是大家都未知的经验，我也相信在这种未知的体验中艺术和艺术家离我们不再遥远，我们对于世界的可能也有了更多的发现。这些尝试带来的就是生活态度的改变，甚至连尝试本身的成败都显得不那么重要了。
十三
2006.-3-1
二位策展人的关于这次展览提出的展览理念！
周率的展览策划理念:
1展览在题目上应该是富有哲理和趣味的，展览空间上应该是引导人们逐渐进入的，给人的感觉应该是一开始普通然后不普通，接着离奇后来很离奇！如刚开始的时候给人看的是油画，接着来一些铺垫，最后是你们现在展出的作品，你们展览的缺点就在这里，观众不理解你们现在的作品。
2场地的选择：应该选在《钱江晚报》的会议室里。地点位于市中心交通方便也省钱。应该让中国美院的领导出面来谈，增加社会关系的求助，艺术家太自我了不好。
3我想关于展览的题目应该叫《思维无限》或《超越——反俗》这比他妈的《抬头见喜》好上一百倍。超越——是指艺术家作品思想境界，反俗是叫老百姓接受，两者互为关照互为制约，（你们的展览太超越没有反俗，都他妈的一帮自以为是的家伙干的份内的事）
4还有作品底下的应该标有作者的介绍和主题思想。对观众应该有个交待（这块艺术家们做的都他妈的粗制滥造，哪个老百姓看了不都皱眉头且摇头，哪有抬头见喜的感觉，抬头见喜是屁话）。
5 展览应该有流程线，就是参观人群的必然通道. 你们的展览方向标被艺术家搞的一塌糊涂，一进门刘辛夷的装置堵住观众的视线，没有给观众亲和力的感觉，硬生生的，没有美感！ 凤山展区中间的四根柱子应分成ABC展区，并打上不同色彩的灯光制造效果或打幻影灯光造成迷幻感觉，还可给装置配上音乐，要与画结合！（艺术家搞得什么玩意！老百姓已经懂得很多了。21世纪高科技时代观众胃口高了，你们业绩平平啊！艺术家们中间还出现了几个高傲的家伙令我很不爽！）展场中声与色与图像应该混合在一起，可以把展厅某一角集中起来，作品密集度加强造成强大的视觉，味觉，听觉和触觉的四大体系混合的效果，这才是高境界的。 味觉可以引发出甜美，苦涩的，酸辣的，腐烂的交织在一起，这展览才有特殊性。（你们的展览太学生味与社会人的需求太远，若想表现自我和个性我看还不是时候，欠火候）
6要做展览就做世人震惊的，惊天动地的展览，别打国美的牌子，挂羊头卖狗肉的这种事有损国美声誉。
一展区——凤山空间的小标题应该叫《向我走来》
二展区——方向画廊的小标题应该叫《你将和我去何方》
三展区——凡人咖啡的小标题应该叫《艺术——人们——未来》
这几天二展场他妈的一塌糊涂。方向画廊老锁门这对观众不负责任。我去了三次，两次锁门。 希望艺术家多找自己毛病多听众人意见，采纳一种让社会接受的行为方式，让人接受艺术才能有成就！
7图片展应该放在西湖边或宋城里的街上（人多的地方）照片顶端应用绳子牵起来，雇警察看管，并用大标题写上《中国美院新.多媒体摄影艺术家作品展》作品数量印在150~300之间，底端用红线牵着。 操作方法上，应与宋城或某公园的老板谈，让他们来打广告。展区或展位对艺术家免费，对公园有好处吸引人们观看增加门票收入量，与利益挂钩！
9影像装置应该与杭州某电影院谈。在《霍元甲》或某大片之间加演30分钟，客人都会看到。在电影的海报上贴好关于这次展览的宣传。（我喜欢玩大的，看不惯玩小的，没意思）
我以上写的这番话不是一般人能写出来的，要写就得让你们心服口服。我刚才提到的境界问题是个修炼的问题是有社会阅历在里面不是书读的越多，境界就越高！
周率
十三小姐提出的理念
关于这个展览 的3个展场，凤山艺术空间本身场地挺不错，但略微偏僻了点，普通的老百姓是不大会 去那里的，住在附近的人也大都对艺术不感兴趣，却也容易营造艺术氛围。在空间布置上是否能多加 些展板，这样有利于营造相对封闭的空间，减少作品间的影响性。也有利于整体空间的把握，使展览空间感、艺术感更加强烈。方向画廊给人感觉很安静，能够让人静下心来看作品。作为摄影作品的场地挺适合 但感觉小了点，门面也不显眼，摄影相对与其他艺术形式，比较容易被大众接受和喜欢，所以下次最好能 选个更方便群众认知和灯光效果好点的场地，这样对作品本身也比较好。凡人感觉不错，在袅袅咖啡香中 品位艺术是种很不错的享受，也容易把观众带入某种情境，这样很好。就是屏幕放在了人来人往必须经过 的地方，不是很理想。三个场地分开的距离比较大，容易影响到观众的观看情绪，不是很理想。 这次的展览起用了民间策展人的形式，意在加强艺术与普通老百姓的联系，批判艺术的圈子化。但发 现圈子化的问题还是没能避免，来观看展览的还是圈子里的人居多。当然这是一种长久以来形成的意识形 态，而这次只是尝试。宣传也感觉不够到位，与民间策展人之间的联系也不够深入。 但整体感觉还不错，就是略显匆忙，因场地条件限制，效果也没有达到最佳。但这是一帮朝气蓬勃的 青年艺术家的集体处女秀，已是非常不容易了。 这次展览的名字取的很好，“抬头见喜”，不仅仅是艺术家的期望，也是观众的期望，更是每个怀抱 美好愿望的朋友的希望。
