当年，佛祖于灵鹫山宣演教法，面对三界十万众生，不发一语，以拈花示众，众不知归，唯有大迦叶破颜微笑，佛祖当即宣示：教外别传，不立文字，付嘱迦叶。
当年灵鹫山之事恐怕是最早的行为艺术的记录吧！
对于现代艺术，有赞有伐，众口难言，却不难说是一群外行看热闹，一些外行瞎捣乱，造成了现代艺术孤立无援，深受质疑的境地。
在此，不系子简述西方美术史，现代艺术的诞生，及所承担的社会功能，希望一起共证。
西方美术史是一部美术社会功能的转变史。“写实”的表现很长一段时期是西方美术史的主要形式，其原因在于“写实”更好的完成当时以下主要三种的社会功能。
一 对自然和宗教的崇拜的描述。（宗教上）
二 对历史事件和神话传说的描述（文化上）
三 肖像和装饰画的制作（社会实用上）
但随着西方人文的发展，宗教领域的不断退缩；摄影技术的发明与发展，使前期造型艺术的社会功能突然面临着一种绝境。从法国印象派以后，美术上急需另辟领域，以完成社会功能的转换，这是一段美术史上的挣扎时期，艺术家艰难的从各个角度重新审视美术的意义。一时之间，美术圈内流派横生，花样层出。经过一段时间的整合，艺术家们纷纷向美术自身的形式趣味靠拢，使美术困境趋之缓和。
不过不幸的，西方世界经过两次世界大战后，整个文化的发展方向遭受覆灭性的打击，社会意识低迷，存在主义四处泛滥，人们精神无所适从。西方精英阶层在这种状况下不得不重新审视其文化史，调整现有的发展方向，引入古老的东方文化体系，寻求出路，希望调和现有社会的意识形态。
随着印度，日本等国传统文化的介入，精英阶层开始自觉不自觉的承担起东西方两种不同体系的文化的整和。在对东方文化逐渐认同中，引发西方社会的意识形态的种种变迁，而艺术的社会功能随识形态的变迁，发生了根本性的变化。
由于一些精英阶层在艺术上的介入，使艺术的功能从前期的大众审美功能转变成了精英说教功能。在表现的方式上，艺术从主观艺术转变成了客观艺术。这种表现的方式的转变，转换了前期艺术事件中作者——作品——观众三者角色的关系，前期的艺术事件中，作者以作品为媒介，直接主观的述说。在客观艺术中，作者——作品——观众三者角色处在一种平等的探讨关系，在观众对于作品的参与和探讨中，观众也自觉承担起了作品观念的内化和延伸，作品最终的目的是作者的说教的观念得到观众的认同，但达成与否，取决于作者作品观众的三者的关系。调和这三者关系是一段艰难的过程，所以很难免的，这种方式容易造成“曲高和寡”的情况。
现代艺术这种灵活说教的方式，导致了艺术媒介的无限制扩张，也使得各种艺术形式的界限也越来越模糊。
西方艺术功能的突然转变，一部分受到东方文化的影响下，但也不是单纯对东方文化的崇拜而发生的。从西方文艺复兴时期开始，一些社会精英已经开始介入美术领域中，形成一股潜流，但这股潜流在很长时期内缺乏与之相应的文化体系，从而难以抬头。最后的见证就是西方民众对莱奥那多.达.芬奇的名作[蒙那丽莎]的推崇，难以描述的微笑，视之神秘。当东方文化的介入，两种各自发展的文化体系碰撞在一起的时候，突然间发出了一次伟大的共鸣：佛祖拈花，蒙那丽莎微笑！
西方现代艺术的精英说教方式，决定艺术家需要超常的生活感悟能力，具备引导他人的说教资格。它并非单纯的自我内心展示。但实在的，现代艺术的形式上太容易让一些人装腔作.滥竽充数。不系子要质疑现在艺术人才的培养方式，现在的艺术教育方式依旧是传统的艺术培训，培训的结果只是具备相应的技术优势，让只是这方面优势的人做现代艺术，好比是让一个农民去造出飞机来，造出来的，恐怕只是虚有其表罢了。
我们这些美院的学生们，总选择做虚假的现代艺术来逃避自身专业的不足，很多时候却又被标榜的如此辉煌。说教的艺术，当我们自己都还不知道该要干些什么的时候，最好还是不要胡乱同别人说教比较好吧。还是好好的，回去修行个几年，再看看自己真的行不行。一家店，假货卖多了，以后就不会有顾客了，有谁，为了赚取名利，恶搞着现代艺术的，那那谁，就不是个好人！
