也许是一个城市的另类
――关于艺术家胡介鸣
文／陈潇
胡介鸣５月份将在２５７７创意大院举办个展。
上海艺术家胡介鸣是国内最早使用DV并建设了个人非线性编辑系统的艺术家。他在十年之前即进行了影像人物绘画的探索。之后，他把主要精力投入到了录像艺术和胶片感光艺术等方面。在近两年实验的虚拟与互动的作品中，着重关注观众与作品发生的互动。他以敏锐，感性的目光关注着城市的成长和“新兴”文明所带来的危机，他创作了很多与人的生理和心理状态有关的影像作品。信息时代的疯狂轰炸，积累着他奇异的城市经验。他２００４年参加上海双年展的互动装置《向上，向上》是由２５台电视所构成的巨型装置，电视机们堆叠成一个柱状屏幕，屏幕上不断地显示一个又一个年轻人艰难向“上”攀登的画面，显示器与一套声控装置相连，声控装置接收到声响时，屏幕上的人便会根据声响的大小和长短的不同而产生不同程度的下跌。胡介鸣说，“方案的出发点是用数码互动技术将攀登和纪念碑的方式向公众阐述时代精神、个人意志和环境的互动关系。”他以一种貌似幽默的情景方式，凸现了一种对现实的无奈和无法把握的的无限冲突；攀延障碍所带来人性反思，让我们看到了他对于中国的“西西弗斯”们所直击的目光。
而在《他还在那儿》让我们看到他用游戏的语言，象征性地将这种动物属性在文化场所囊获的对犬儒主义的反思展现出来，以比附、对应我们当下文化生态的某些属性。他的姿态并不是简单的批判，而是利用影象和图片等综合媒体的表达方式，巧妙地转换出对城市异质变迁和文明冲突的探讨。
１９５７年出生的胡介鸣也许是一个城市的另类，他在大学里教授艺术的传统基础课程，却在繁忙的教学生涯中仍然可以沉浸与当代艺术的探险之中。他的反思，他的批判精神、他的游戏化的幽默方式的作品，常常左右在我们的日常生活中。
关于５月份的个人展览，胡介鸣构筑了一个他理想中的世界，飘忽的色彩和神秘的疑团，凝重在我们“希望的原野”上。Google earth也不如胡介鸣来得有新意，每一个方寸的探险奇游，四处散播着他对理想的质疑，他让我们感觉美妙又感觉被架空。他艺术语言的表达意义不仅在于用一种新的视觉观念和手段，更多的是当代艺术家对社会责任感的承转。
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