不动声色的锐利思考
――杨振忠作品简介
文／陈潇

２００６年５月杨振忠将举办个人展览。作为一位产量不高的艺术家，杨振忠几乎每一个作品都得到了相当的关注，这也与他对作品的近乎偏执的认真态度有关。作为中国美院油画专业科班出生，在经过了长期的艺术专业训练，不断地对装置、摄影的探索之后，杨振忠开始了大量的影像实验，他的艺术风格大多是明快而睿智的，他在作品之中常常对貌似平凡简单的事物加以个人化的审视，从而使其呈现出异样的内涵。
在２００４年的录象装置《我要死了》中，他让不同年龄,不同身份的人面对摄像机说“我要死了”。从2000到2003,他在世界各地拍摄了八种语言的不同版本。“当摄像机一对，他每个人都在表演，感觉人一说这种话就把人从日常生活扯回去了。他本来就是一个很开开心心的，但镜头一对着他就开始表演，非常严肃的。但有的人看上去挺严肃，但对镜头他就很轻松了。”杨振忠说。在看似从容的瞬间，他让每个人说出内心恐惧的事情，他把关于生命的情绪和哲学命题全部拆解成生活的戏虐和玩笑，而不同声音场景的重复逼迫我们对生死悬念陷入内心论战，矛盾交叠思考。
　　而在７分钟的录象《992颗米粒》中，他让一公一母两只鸡啄食一把撒在地上的米，然后和另一个人在旁边数米的数量，最后得出922这个数目。这样看似荒诞无聊的行径尖锐地讽刺了人们自以为是的偏执习惯。杨振忠说：“那些鸡才不管吃了多少米呢？这是人类的问题，而人类是最愚蠢的。”数数的人扮演了一种计数器的角色，而鸡则自在地啄着米粒，根本不管身旁的人在干什么。在这里直接呈现未经修饰的真实本体，没有掺杂虚假、没有棱角的现实事件，而杨振忠却不动声色地传达着他的锐利思考。
近年来，杨振忠又发明了用相机画画，“灯箱系列”通过特殊的方式，将镜头幻为画笔，让呈现出来的像纸描绘出带有强烈主观设计的景致。有趣或拙劣的随意，带出了杨振忠天马行空的想象。
杨振忠所有的作品并非在技术上都有改写真实的意图，但所有的作品在构思上都有独到之处。隐藏在这些新奇的形式和有趣的外表背后的，仍然是他对当下深切的个体反思。问及他关于眼下５月份的这个个展，他带有一种秘而不宣的神情，我们只能等待……