1．摄影作品具有复制性，因此购买一张照片作品，要注意几个必要的要素：作品名称、作品尺寸、作品编号以及艺术家的亲笔签名。

2．一般来说一件摄影作品会有一张底片，同一张底片最多能印两个尺寸，每个尺寸至多做10个编号，编号为1/10到10/10。当两个尺寸的20件作品全部售出时，艺术家才可以做这件作品的AP版，一般可做两个尺寸，每个尺寸2件。

3．摄影作品的价格制定一般以艺术家的知名度、照片作品本身的知名度和市场的行情为依据，照片的价格一般与印数成反比，也就是说印数越多价格越低，反之则价格越高。

4．画廊应当按照编号的顺序卖作品，从1/10开始一直到10/10，并且价格按阶段逐渐递增。

5．买家在购买照片作品时，画廊有义务提供此件作品前几个编号作品的去处，以便买家确定购买的是第几张作品。

6．当买家购买一件作品时，艺术家应当提供该件作品的原件和demo版两件，demo版用于展览，原件用于保存。

7．在照片的保存上，应当用专业的塑料布包好放入冰箱内恒温保存，如果作品由于某种原因损坏，藏家可剪下作品编号返还艺术家，艺术家则有义务无偿复制一份，其中包括作品的原件、demo版、作品的编号、尺寸、艺术家的签名等。

8.录像带收藏：国际通常的标准，任何录像作品原则上只能做四个拷贝，最多不超过六个。

录像带收藏主要介质是数字大二分之一带（Beta带），其中要包括完整的影像作品。在这个作品的第一桢上，要有作品的编号，作品的名字，艺术家的名字。带子表面的标签上要有艺术家签名、作品的名字、创作时间、作品长度等信息。录像带收藏者有权利为了展览的目的来复制和使用DVD。需要注意的是收藏录像带不是收藏DVD版，但可以向艺术家要一个DVD版用于展示。

9.电影胶片收藏：很多艺术家用电影胶片完成作品，和录像带是一样的。电影胶片可以翻底片，每个底片可以复制10个放映拷贝。胶片的价格远远高于录像带价格，因此，一般是美术馆和基金会购买，购买胶片后可以做成DVD，用于展览。

呵呵，ding

这里面有很多信息不是确切的。

2．一般来说一件摄影作品会有一张底片，同一张底片最多能印两个尺寸，每个尺寸至多做10个编号，编号为1/10到10/10。当两个尺寸的20件作品全部售出时，艺术家才可以做这件作品的AP版，一般可做两个尺寸，每个尺寸2件。
AP的概念来自版画，意思是艺术家的打样，打样的意思是调颜色等等到满意为止，以这张为标准，别的按照这张来印，所以，打样应该是先于商业正版出现的，艺术家愿意先卖，没人规定。美国的《Art Law》上面明确规定的是：AP是商业版本的百分之15，AP也可以卖。
至于印几个尺寸，每个尺寸印几张，其实都没有法律规定，只有惯例，而惯例都是因具体情况而变得。安德列古斯基通常只印5张，但很多用黑白的摄影家会印到30张。

4．画廊应当按照编号的顺序卖作品，从1/10开始一直到10/10，并且价格按阶段逐渐递增。

在不止一家画廊代理同一件作品的情况下，2/10在纽约先卖掉了，1/10还在巴黎画廊里面呆着，这种情况是不可避免要发生的。这个说法既没有规定，也不可能执行。

5．买家在购买照片作品时，画廊有义务提供此件作品前几个编号作品的去处，以便买家确定购买的是第几张作品。

买家需要确定购买的是第几张作品的时候，依靠的首先是艺术家的签字，就是对艺术家的信任值的考验。画廊有时无法供提供此件作品前几个编号作品的去处，是因为有的收藏者并不愿意让人知道他有某件藏品，这是他从画廊购买就是商业秘密，画廊不能为越想别的买家透露消息。特别是，作品还会进入二级市场也就是拍卖行，拍卖中谁神秘地通过电话竞拍卖走某一件作品，拍卖行也不会告诉画廊或艺术家本人，画廊的也就不可能知道作品真实的下落。

2005-8-15
在三里屯南街的“粉酷”餐厅，参加晚餐的是：王功新、林天苗、费大为、杨福东、李永彬、凯伦史密斯和我，宴请的宾客是我们的老朋友巴巴拉•伦敦，纽约MoMa录像与电影部门的策展人。世界上没有免费的午餐，晚餐同样没有。费大虾的发问，主要是针对如何收藏录像艺术作品。这当然涉及到他所负责的尤伦斯基金会今后在这上面的做法，也关系到每个中国的媒体艺术家今后的做法。也是我所关心的问题。我不耻上问，当场掏出笔来做了纪录。

费爷的第一个问题是：收藏的录像艺术作品，在画册上出版印刷，或者有杂志报道展览中的作品，是否需要另外征得艺术家本人的同意？
答：如果收藏的是限量的作品版本，可以用于发表。但通常在签署收藏作品合同的同时，就会同时签一份允许发表的许可合同。这时候就不需要另行征求作者的意见。但媒体报道产生的相应的稿酬应该归作者所有。
如果收藏的是非限量的版本，就绝对不能用于发表。

问：收藏一件录像艺术作品，是否应该理解称：我们所收藏的是艺术家作品的展出权，而不是收藏一件物理性的“物品”。这意味着：费大为问----如果我们的藏品仓库被火烧了，艺术家应该免费地再提供一份作品。
同样这个问题，我比较关心的是录像格式会不断地进化，很多以前的录像艺术作品的记录格式现在已经过时，很可能在未来会出现新的播放设备无法播放老作品的问题。比如，以前的大四三Beta带，现在就进本上已经淘汰了。很多老的录像艺术作品，原作母带就是用VHS拍摄的，如果收藏家所收藏的是“播出权”而不是“物品”，那么，他就可以将这些作品不断地转移到安全的媒体上，比如，在今天可以转移到数字Beta带子上面或者硬盘里面----今后还可以在转移到更新的媒体上面。是否允许对收藏品进行这样的“转印”呢？
问：是否可以复制所收藏的作品用于日常展览的演示？

答：收藏的应该是展出权，如果作品损坏，艺术家是应该免费再提供一个版本的，希望他到时候还活着。
MoMa是不收藏VHS和DVD的，那都是垃圾，绝对不可用。现在通常收藏Digital Beta，放在库房里面，这一份是永远不会去碰它的。日常展览演示，则会复制一份LD作为播出用的。我们购买摄影作品的时候也总是同时买两件，其中一张只用于展览，永远不能进入市场买卖。另一张则是存放在条件良好的库房里面的。只用于库存。当然，MOMa也很少会去卖它的库存品。
录像播出时的关键，是要准确地理解艺术家的原意。通常MoMa会在收藏一件作品的同时，用录像纪录片来对作者进行采访，让艺术家提出他所要求的理想的展示条件，媒体。单频的录像片，涉及到用电视机还是投影机，投影机多少流明，是否需要用单独的空间来播放，对音响有何要求等等。
录像装置，就要求艺术家提供完整的草图，以便在他本人不在场的情况下最好地还原作品。
当然，也有的作者对此的理解比较宽松，比如Gary Hill就认为，还原一件录像装置作品，就好像是演奏一个古典音乐作品，总是存在着演绎者的理解空间。

我追问：MOMa是否会把过去的老格式的老作品转移到新的记录媒体上面，比如把Bill Viola的老作品（可能是用Hi8带子拍摄的），转录到现在的数字Beta上面？她没有直接回答。（我一直认为这才是问题的关键---我相信理智的收藏机构是难免要这样做得）。我的结论是：今天绝大多数中国艺术家用的都是MiniDV，大多数人是在家用电脑上完成剪辑工作的。建议大家，在完全剪完之后，应该把硬盘拿到电视台输出成几个Digital Beta的最终版本，这样才能应对高规格的收藏。
London：艺术家本人可以保留AP版本用于参加展览。但是在美术馆的收藏合同中是要严格注明一共有几个版本，有没有AP版本等信息的。

问：互动作品，如果所用的软件或者操作系统，今后过时了，未来的电脑上面无法播放今天的作品，怎么处理？
答：我们现在的做法是同时保存软体和硬体。我们把数据保存在硬件里面。收藏一件电脑作品，就会保留一套适用于它的器材用于展播它。
同时我们也用新的软件来保存老作品，通常新的软件在设计时总是能够兼容老版本的。

问：艺术家自己把作品刻了DVD，将其送给某个展览的策展人当作资料，这种情况如何办？
答：艺术家可以在这种资料片上面注明是非卖品，only for show, only for study, 不要在上面出现手写的签名即可。
问：假设作品一共复制了3个版本，已经卖掉了两个，我们在展出第三个版本的时候，是否需要在展场中和画册中注明前两个版本的收藏者？都要出现吗？
答：如果做的专业的话，必须要注明共有几个版本，几分之几在那里，我们这里所展出的又是几分之几。而美术馆本身在收藏的时候也需要知道其他另外的版本在那里。这样做既很透明，让人知道作品每个版本的去处，收藏者也很有面子。
问：但是，作品在deeler之间转卖，一个deeler又卖给另一个deeler，多次转手之后，连艺术家本人也不知道如今作品到底落到了何处。很多时候，画廊也不愿意告诉艺术家本人到底是谁买了作品。
Babara London无言以对，这好像是中国艺术中才有的问题。

费问：中国艺术即将进入泡沫经济时代，中国艺术家应该怎么办？
Babara London答：那就得靠艺术家的自觉性了。
凯伦：西方艺术也有泡沫，但是因为中国艺术家目前的起价低，现在的空间还是很大的。关键是现在进入市场的国内收藏家无从了解艺术家的发展道路，所以出现了不稳定的价格起伏。