“关注·行为”
展览策划:田太权
学术支持:王南溟
学术主持:张光华
策展助理:宋真、刘玉平、魏欣
特邀嘉宾:杨小彦
协办单位:重庆新女报、重庆晨报
媒体支持:雅昌艺术网、《读者》杂志
《中国摄影家》杂志、Look新特区(原城市黄页)
重庆时报、重庆时代信报、重庆商报、重庆青年报
重庆人居周报、图说天下、中国影像网、映像PICS
中央数字电视摄影频道等
展览地点:坦克库.重庆当代艺术中心二号展厅
开幕酒会:2007年7月4日晚7:30
展览时间:2007年7月5日—7月10日
参展艺术家:
熊雪佼、徐璐、李路平、孙宇婷 、朱钰嶣 、粟颖、
黎宇强、段成军、李欢、罗小菊 、王红强、王妍、
杨运福、赵思韵 、章帝
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学术讲座:《印痕-对中国三十年摄影的一种解读》
主讲:杨小彦 时间:7月5日晚19:30(坦克库二号展厅)
“关注·行为”艺术展
田太权
摄影对普通民众而言是生活记录。在专业摄影师那里更多的是商业行为,是沙龙摄影,是风土人情的记录。而在现在流行的所谓 “实验摄影”或者“观念摄影”那里,摄影变成了制造无聊、无意义图片的工具。在中国经济正在发生巨变的时刻,我认为摄影应该关注和思考中国现代化进程中出现的一系列的问题。这就是我们“关注·行为”艺术展的主题。段成军的“重建”系列作品关注了城市建设。作品暗示了城市建设中的盲目和无序,高高的旗杆成了他作品的一个符号。他的作品向我们提出了在城市建设中公权与私权、公共利益与个人利益等诸多问题。杨运福 的“未来”系列更是具体的关注拆与迁的问题,画面残缺不堪的拆除现场与地产广告形成了强烈的对比,暗示了拆与迁矛盾的冲突和残酷的现实性。徐璐 “大家庭”似乎也是一个美丽的愿望。各种动物在都市悠然自得,她希望人类和动物“和谐”相处。但在这愿望的背后,动物种类在不断灭绝,它们的生存环境和空间在人类的挤压下正走向绝望境地。孙宇婷 的“再教育”。蜘蛛侠、忍者神龟等美国大片中的英雄人物,却很戏剧性在中国的学校里接受再教育。图片似乎在暗示中国的崛起与西方文化及价值观的碰撞。粟颖的“城市建设者”关注的是城市中的农民工,亦即城市中的边缘人。她的图片让我们想起了一系列城市边缘人的话题。诸如他们在城市中的权益保障、身份认同等。王妍的作品“向前向前”,人们的头部全变成了钱。揭示了精神空虚、物欲横流和一切“向钱看”的现实。章帝的“动物园”,动物园里没有动物,一切悄然无声,却给人一种揪心的感觉。罗小菊 的“茶馆”,她主观的将老者手中的茶换成洋快餐的饮料,暗示洋文化已经影响并触及到我们生活的每一个角落。李路平 的“画像”,他画的不是肖像画,而是通过油画对城市拆迁局部的记录。在他的画面中,窗外景物却是用摄影的方式贴上天安门广场等场景,给了我们更多的思考空间。熊雪佼的作品“SEX符码 ”,她将鱿鱼和人体交缠在一起,寓意当代无处不在、无时不刻都充斥着的“SEX”现象。李欢的“明星”系列,表达了青春一代的精神虚无和朦胧幻梦。黎宇强 的“涂鸦街”,这种类似幼稚园的“涂鸦”使人的感觉恍惚于现实与超现实之间。王红强的“白色”系列 ,大工厂场景与凄凉的河边,在白色的对比下沉浸着感伤与无奈。赵思韵的作品“静止”,图片以一种凄凉感染着观者,促使我们去关注,去审视通常被我们的忽略的角落。
行为艺术表演
徐璐、熊雪佼名为“剪掉”的行为表演:她们相互间无情的剪掉对方身上的旗袍,暴露出的却是缠绕着廉价的保鲜膜和白色的纱布。
“剪掉”这个作品给了我们一个提问:当我们粗暴的“剪掉”了我们的过去,那么,我们的现在和将来将会是什么?行为人:徐璐、熊雪佼
孙宇婷 和朱钰嶣 的“办证”行为表演:她们二人将在展场头戴黑套,全身黑衣(象征社会造假),给身穿白色体恤的表演者身上反复盖“办证刻章”字样。这个表演暗示社会造假行为的为所欲为、泛滥成灾。行为人: 孙宇婷 、朱钰嶣
《三把火》 行为表演:李路平等名为“三把火”的行为表演,用地产广告宣传品糊成三个纸房子,然后用三把火将纸房子烧掉,但了放在纸房子里面的用陶做的三个中国古建筑永远烧不了。这个作品是对现代城市建筑和中国传统建筑等问题的思考。行为人: 李路平 赵思韵 段成军
SHOP
PHOTO
张光华
在传统观念里面,PHOTO是利用针孔成像原理把视野中的客观物象摄取到自己的取景框内,要求自然和不失真,手指按动快门的瞬间,一幅图像的成败就被决定了。然而他们的PHOTO却打破了这种简单的对外在世界的再现,更注重对观念和情感的表现。要把他们关心的精神世界中的抽象语言表现出来,他们需要借助精心的物象选择和构图,需要借助PHOTOSHOP来实现对幻想世界和现实世界的结合和呈现。在他们的PHOTO世界里,我们可以聆听到青春的悸动,捕捉到时代躁动的信息。虽然他们还是花样的年龄,敏感的心思却让他们过早的进入到萌动的雨季。他们跟其他同龄人一样消费KFC、波希米亚、HIPHOP,不同的是,他们有更强烈的表达欲望。表达用好奇的眼睛猎取到的消费背后的残酷景象,诸如豪宅华栋的间隙中正在被拆迁的贫民屋,激烈的行业竞争中落于淘汰边缘的求生者的廉价广告,嘈杂世界中被封闭的一颗空虚孤独的心的窥探欲望;表达他们欲呐无声的生命渴望,渴望在繁华都市中嗅到自然的生动气息,渴望超人般拯救地球的能力,让欲望天空中的天使依然纯洁和美丽。借用PHOTOSHOP的一句经典推广语录:只有想不到,没有做不到。由于他们时刻用敏锐的视角,观察和把握着周围世界,所以通过SHOP能够引起自己感情冲动的每一幅PICTURE,他们把不可能存在的景象再现了,完成了真正属于自己的PHOTO,真正具有时代意义的作品。每一次SHOP都会改换一种心情,所以SHOP是一种创造性的行动,可以创造任何让世界不再寂寞和乏味的时尚风景。他们充沛的创造活力,使他们将SHOP进行到底。COS自己的SHOP PHOTO!这群大胆的COS者,把自己置换成PHOTO中满目疮痍的城市建筑,让这种中国特有的洪水猛兽般的“涂鸦”艺术,直接冲击自己的身体,代言五十年来沉默的中国体验;他们层层剥落嵌在欲望个体皮肤上的传统文化镀体,寻求物质消费时代的直白话语,告诉你,潮流也没有什么了不起!也不知道是教科书,还是流淌在基因中的传统情节,他们依然面临无法逃避的历史选择。纵然他们充满激情,他们的宣言还不够强烈,他们燃起的火把还不够热辣,他们需要更多的支持和鼓励!
附件
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“关注-行为”艺术展(海报).jpg
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2007-7-8 12:19
展览海报