文．摄影│王焜生


  已经走过25个年头的「西班牙当代艺术博览会」（ARCO），去年起堂堂掀开另一个新的篇章，由费南德兹（Lourdes Fernández）接手艺术总监一职，今年的ARCO是她延续前任工作计划的执行成果。
  2月15日至19日举行的ARCO共有来自30个国家的271家画廊参与，西班牙本地画廊为84家，有49家画廊是第一次参展。在55家来自美洲的画廊中，包括了25家拉丁美洲国家画廊，13家来自巴西，其它来自阿根廷、智利、哥伦比亚、古巴、厄尔瓜多、墨西哥、贝鲁、乌拉圭，ARCO成为名副其实欧洲与拉丁美洲当代艺术交流的门户。此外，ARCO还有另一个有别于欧洲其它画廊博览会的特色：除了拉丁美洲艺术的众多参与外，亚洲画廊也是它致力开发的新目标。除了今年邀请的主题国韩国外，计有22家画廊来自亚洲，伊朗更是首次出现在ARCO会场上。

展出与活动概况

  ARCO在开放给一般民众参观前，有两天半的专业人士与收藏家时间，由世界各地邀请约230位当代艺术收藏家到马德里进行参访，并积极联系素有艺术收藏习惯、或拥有文化艺术基金会的大公司参与。今年除了各地画廊参展外，连「可口可乐」、「Stantander Central Hispano基金会」在内22个机构的文化艺术组织，也有特别的展示空间展出其收藏。两天半的时间提供了更专业的交易机会，买卖双方可以在没有过多干扰的情况下从容交谈，这是博览会最大目的之一。因此除了参观人次的表面风光外，ARCO也意识到艺博会是否能真正为参展画廊介绍更多新的收藏群，及收藏家是否能藉由博览会发现更多惊艳作品等问题。
  今年的主题国家是韩国，这为ARCO招来了更多的新成员；在拉丁美洲当代艺术之外纳入亚洲当代艺术，不仅给予收藏家更多选择，也为ARCO的形象及特色，与欧洲其它艺博会做出更为明显的区别。明年的主题国则是巴西。为了因应未来的挑战，展出地点从2008年起将全面调整，转移到目前还在施工、面积将达五万平方公尺的新大厅，同时有新的大小会议中心与餐厅，提供更方便舒适的交易环境。
  虽然今年的参展画廊比起去年约少了十家，但对主办单位而言，反而较有利于空间的配置。过度拥挤或不舒服的参观环境，影响层面其实比起参展画廊数目减少更为严重。因此今年的空间设计比起往年更形宽敞，就连工作人员都穿着由东方服饰概念设计的浅蓝色制服，呼应对亚洲国家的重视。
   ARCO以「特别计划」（Projects）、「黑盒子」（The Black Box）、「专业论坛」（Expert Forum）辅助博览会的功能。今年专业论坛的一个焦点是亚洲艺术，可惜在议题上并没有多少新意，部分演说者仅是以图片介绍一些已在国际展览中出现过的所谓亚洲艺术家，让人有所收获的论点并不多见，同时参加的人数以ARCO的规模而言几乎少得可怜，能够激起的涟漪相当有限，殊为可惜。
  黑盒子则规划了录像艺术的展出，使作品能有完整的呈现空间。今年展出的12件作品是由两位策展人于参展画廊的艺术家中挑选出来的，比起去年的大阵仗与混乱，今年呈现的焦点较为集中，每件作品都有独立不受干扰的空间。艺术家纳底瑞图（Grace Ndiritu）的《静物》（Still Life, 2005-2006）为三屏幕投射的作品，非洲妇女的鲜艳衣着与撩人卧姿，透过安静无声的画面，提供了非西方主流观点的非洲情态；卡利诺斯卡（Agnieszka Kalinowska）的双屏幕作品，分别呈现了在白色的雪地与霓虹闪烁的餐厅前，一位苏俄女子等待情人时的不安与踌躇，背景音乐采用华语歌曲《几度花落时》，异国情调交织。特别计划与黑盒子的功能类似，都是将无法于画廊展区呈现、或需要更大空间的作品，另外由一组策展人挑选规划；其功能同时也在鼓励年轻的艺术家，给予其展出机会。
「中国当代艺术」专区由卢迎华（Carol Lu）规划，展出有艾未未的装置、尹朝阳的雕塑作品；另外两个值得欣赏的是「巴西艺术」专区与「拉丁美洲」专区，呈现了ARCO与其它艺博会不同的最大特色。
  当然，画廊展区是艺博会的重点。柏林的DANN画廊展出奥地利艺术家克劳斯（Clemens Krauss）现场创作的作品；年经艺术家戈麦斯（German Gomez）的摄影以年轻世代的身体刺青为主题。墨西哥的Haliario Galguera画廊展出赫斯特（Damien Hirst）的装置作品，宛如艺术家大型个展；Karsten Grave画廊展出的全是当代艺术大师，包括布尔乔亚（Louise Bourgeois）、封塔那（Lucio Fontana）、汤伯利（Cy Twombly）等人的作品；Mugica Carreras画廊展出奇利达（Eduardo Chillida）、达比埃斯（Antoni Tàpies）、塞拉（Richard Serra）等西班牙艺术家；西班牙的La Fabrica画廊则展出陈界仁与阿布拉莫维（Marina Abramovic）的新作；Carreras Mugica的塞拉雕塑作品，价格也足堪与之相较。Marlborough画廊的展出又是大师专区，培根（Francis Bacon）的画作定价高达950万美元，相当惊人；其它美国画廊也推出沃荷（Andy Warhol）、布拉克（Georges Braque）、罗斯科（Mark Rothko）等大师与之一较高下，价格约在200万至250万美元之间。其它如毕加索、达利等人作品也都出现在会场；而有的画廊勇于介绍新人的创作，则让ARCO呈现出世代并陈的丰富性。

ARCO艺术市场的观察

  根据Artprice网站的统计，2006年的艺术品价格涨幅约达25%，只比1990年国际艺术市场疯狂飙涨的高峰少了五个百分比，这意味着艺术市场的收藏与投资比起不动产有着更令投资者心动的条件。虽然投资难免存在风险，但艺术市场有着其它投资所没有的文化艺术光环，其风险也不具威胁性。2005年，全世界艺术品交易的总投资额约达32亿5,200万美元，其中有17.6%的作品为目前仍活跃或在世的艺术家所创作，比起2000年的7.9%成长幅度超过了一倍，也就是说当代艺术的市场已经逐渐被开发，而且也反映在账面的成绩上。
  艺术市场的这股风潮也在西班牙盛行。ARCO的2006年交易成绩比起前一届成长了13%，今年刚结束的艺博会初估也比去年多15%，两年的总合成长幅度高达28%。但西班牙本地对此成绩似乎仍不甚满意，当然观察的重点由内而外或由外而内是不同的，西班牙比起欧盟国家如徳、法等大国，在近年的经济成长率与创造就业机会的比例上都是名列前矛，这是西班牙引以为傲的成绩，因此对艺术市场投资也就期望更高。
  即使西班牙境内专业画廊的数目增加、质量提升，收藏与投资比例增高，但反映在西班牙国内的艺文投资事业条例上，则已有20年未做过修正。即使艺术市场前景一片看好，但光靠每年一次的ARCO来支撑也不足够。ARCO曾经为了鼓励艺术收藏与交易，特别与文化经济部（ministerios de Cultura y Hacienda）达成协议，凡艺博会期间购买艺术品可以降低税赋，或给予免税优惠，这即是ARCO的交易成绩远比西班牙画廊一年内的成交数字来得更为可观的原因。根据赋税条例，7%的收入赋税可以转为艺术买卖，25%的上限可以作为对基金会的捐赠，这些都是民间与政府协调奖励艺文投资的方法。
  另一个为西班牙艺术专业市场所批评的是，当地画廊参与其它国际艺术博览会的比例甚低，西班牙人守在自家门口等着买家上门，依据UGAE（Unidad de Gestión Académica Externa）2001年的调查，西班牙国内登记有案的画廊，仅有57家回复。其中23家画廊只参加过一个国际艺博会，有一家参加过五个博览会居冠、有两家参加过三个、参加过两个的则有12家。这个统计数字让批评者觉得距离西班牙当代艺术市场进入国际舞台、甚至能够发光发热的路途还很遥远，国际化的程度还不够。但足堪欣慰的是美术馆与艺术机构对于艺术品的收藏有着极大的兴趣，也带动了收藏风气，并收藏一些大型作品供大众欣赏。

2008新布局

纵使ARCO被视为当今艺博会的龙头之一，尤其是对于西语系国家及拉丁美洲当代艺术市场推动功不可没，但面对「巴塞尔艺术博览会」（Art Basel）的强势及德国「科隆艺术博览会」（Art Cologne）、英国伦敦「斐列兹艺术博览会」（Frieze Art Fair）的紧紧追赶，ARCO面临的竞争压力仍与日俱增。斐列兹艺博会已走出自己的风格，科隆艺博会自今年起将每年秋末的举办时间提前到4月份，原有时间则扩增另一个战区到西班牙的马约加（Malloca），如同巴塞尔有瑞士及迈阿密两个版本。这意味着拉丁美洲当代艺博会将有一个新的竞争者，对象是已有长年经验的科隆艺术博览会。
  斐列兹艺博会的成功让ARCO警觉到，比起巴塞尔、「芝加哥艺术博览会」（Art Chicago），斐列兹塑造出新的博览会特色，特别是针对新中产与高收入的年轻族群，提供更具吸引力的信息，并让更多年轻艺术家寻找彼此之间的对话与认同，斐列兹这些在老字号艺博会中缺乏的活力，让有识者提出谏言。
此外，交易是国际艺博会很在乎的成果，但当今的艺博会如果仅将此目标视为最高的指导原则，恐怕会失去本身更重要的功能与对艺术的使命。而在大型国际双年展的「展览」型与国际艺博会的「交易」型之间，到底还有多少可以游走的空间？ 提供专业人士对话的机会、提出新的收藏可能、鼓励并协助新的画廊与优秀的艺术家等，都是可以考虑的方向，甚至应该更有前瞻性的创造议题，形成新的论述焦点。
  今年的ARCO一结束，4月即将登场的科隆艺博会第一次由秋天提早至春初举行。同时间的竞争城市杜塞道夫（Düsseldorf），也推出第一届艺博会与之竞争，奥地利的茵斯布鲁克（Innsbruck）博览会举行在即……各艺博会之间开始了激烈的竞争。而众所期盼的是明年的ARCO将全面由费南德兹展开新的布局，如何让西班牙语系的当代艺术与国际接轨，同时加入新的规划元素，并与亚洲国家更紧密的接触与联系？都是其未来重要的挑战课题。

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主题馆：韩国

  到底韩国具有什么样的魅力，继德国「法兰克福书展」（Frankfurt Inter-national Book Fair）与「科隆艺术博览会」（Art Cologne）之后又成为焦点，再度受邀为主题国，于今年的「西班牙马德里国际艺术博览会」（ARCO）中成为主角之一？
  去年6月中旬爆发了一件新闻：原来受邀规划今年ARCO主题的韩国当代艺术专业人员，由于不满文化与观光部欲藉由当代艺术展览强力推销韩国的传统与其它艺术，在认为专业未受尊重、行政领导内行的争执中宣布退出执行工作，并旋即由文化观光部另外邀集一批人马进行策划。这一波折在韩国当代艺术圈里引起不小震撼，但毕竟是一个对外表现韩国文化艺术的绝佳机会，韩国人的民族心激起更多的企盼，批评检讨声浪虽未完全止息，然而对再次在欧洲展现的机会却十分珍惜，这也是韩国这几年自亚洲国家中崛起，并受到注意的原因之一。
  如果以当代艺术市场的交易情形来看，韩国艺术的后劲潜力无穷。虽然中国当代艺术几乎是全世界的热潮、印度当代艺术也被视为下一波不可忽视的明星，但若从收藏族群的所在位置与比例来看，可以发现中国当代艺术的市场价格与崛起是由西方世界带出来的成果，中国本地的收藏家近几年才开始投入行列；印度当代艺术的情形也极为类似，据闻美国纽约的一位大户级收藏家专攻印度当代艺术，收藏之丰富已可以举办大展，展览也正在规划中。此传闻是否属实仍待查证，但可以看出艺术家的火热程度与国外买家的介入程度有着极大的关系。
  当然，艺术家的作品要进入国际市场，便不能守在自己国家的舞台上；透过国际收藏家的收藏固然是增加艺术品收藏度与价值的利器之一，但如果缺乏本地艺术收藏家的支持，对艺术家或国家的整体艺术发展，都将会是一种损失。
  韩国的当代艺术发展与市场走向与中国及印度的过程不同，艺术家并非经由国际藏家发现而进入艺术市场，更多的是本地收藏族群开始注意到艺术投资的双重或多重价值，加上韩国经过奥运、世足赛的国际能见度，以及韩国的经济有了更健全的体质后所产生出来的效益，当这些外在与内在条件都达到成熟的阶段，艺术市场朝向更多元丰富发展也就顺理成章了。
  今年参加ARCO的14家画廊有一个相同的特色——引进国际艺术家的作品，同时致力于将韩国本地艺术家的作品介绍到国际。其中有几家画廊每年举办年轻艺术家联展或个展，这些艺术家年龄大多都在30岁左右，甚至更为年轻。艺术市场的需求是主因之一，而艺术家也不担心没有机会展出，该烦恼的是，是不是有好作品、是不是有足够的作品？

首尔画廊面面观
  另一个现象是这些画廊全部来自首都首尔。文化艺术的城乡差距极大，或许是韩国应该注意的问题。14家画廊包括Arario Gallery（1989）、Art Park（2003）、Cais Gallery（1997）、Galerie Bhak（1993）、Gallery Hyundai（1970）、Gallery IHN（1989）、Gallery Simon（1994）、Gana Art Gallery（1983）、Hak Go Jae（1988）、Kukje Gallery（1982）、One and J Gallery（2005）、Park Ryu Sook Gallery（1983）、Rho Gallery（1977）、Sun Gallery（1977），其中历史最悠久的Gallery Hyundai已经经营超过30年，最资浅的One and J Gallery不到两年，旗下却已经营具有知名度的艺术家。
  Kukje Gallery可说是韩国当代艺术最重要的画廊之一，这几年Kukje Gallery曾经展出国际艺术家Frank Stella、Anthony Caro、Cy Twombly、Ed Rausch、Joseph Beuys、Anselm Kiefer、Louise Bourgeois、Rachel Whiteread、Jeff Wall、Bill Viola、Anish Kapoor等人的个展，于此同时，画廊对于本地艺术家的支持与展出规划也极具用心，国际上重要的博览会都会积极参与。其所经纪的艺术家郑然斗（Yeondoo Jung）甫获韩国国立当代美术馆「2007年年度艺术家」（Artist of the year 2007）个展展出机会，他同时也是该馆历年展出此单元中最年轻的艺术家。
  Gana Art Gallery自成立至今已经举办了超过600场的展览，文化艺术事业包罗万象，同时经营韩国本地最具权威的拍卖公司，在巴黎也有一个展出场地，今年还计划成立新的艺术中心，专门经营设计作品。Gana Art Gallery独到与敏锐的眼光，可说是韩国当代艺术发展的一个缩影。除了韩国本地艺术家之外，每年的国际艺术家个展都是Gana的重头戏，今年将会邀请比克罗夫特（Venessa Beecroft）于首尔举行个展，预料将在韩国掀起话题。此外，Gana还展出Ji Yong-Ho以汽车轮胎所剪辑组合成的各种异物造形，反映的是艺术童年的梦靥与现在的生活经验投射。
  Gallery Hyundai与Sun Gallery都是经营有成又具有历史的画廊，他们积极与新的年轻艺术家接触，画展开幕时常可以见到当前活跃的年轻艺术家在此出现，如金俊（Kim Joon）以人体纹身的摄影成名，他的作品挑战了东方社会对身体的看法以及环境与身体的关系。
  Arario Gallery于韩国的天安市、首尔特别行政区及北京都有几乎等同于美术馆规模的展出空间。显然韩国画廊经营者对自己的定位都是国际性的，如德国当前最具代表的莱比锡画派（New Leipzig School）已在此展出过，其所经营的中国当代艺术家为数之多与收藏之丰富，也都具有绝对的分量，如Osang Kwon的雕塑装置是以包装纸袋剪贴拼凑而成，犹如摄影的拼贴，呈现出年轻世代的消费文化，具有当前韩国新文化的特色。Cais Gallery的开幕展是德国当代艺术大师、也是稳居当代艺术市场龙头的李希特（Gerhard Richter）个展，一出击便是大手笔。画廊所收藏的国际与韩国本地艺术品，都成为许多展览的借展目标。

艺术的附加价值

  由这几家画廊的例子来看，韩国当代艺术之所以受到注目，画廊绝对有其功劳，韩国收藏市场不仅对本地的年轻艺术家有兴趣，对已成名甚至已有绝对地位的国际大师也是绝不手软。观察亚洲其它国家，除了公家经营的美术馆有此能力举办大师级的个展外，有多少私人画廊有此能力，可以直接与国外美术馆成为交流的单位？韩国的国际化需求不仅仅表现为社会的普遍现象，文化艺术的需求更为强烈。
  今年ARCO邀请韩国为参展主题国，开幕当日韩国总统与夫人亲自出席，而为了配合主题国的活动，马德里之外的其它城市也举行各项文化艺术活动，诗词朗读、翻译文学作品介绍，及当前具国际知名度、曾获「柏林影展」与「威尼斯影展」大奖的导演金基德（Kim Ki-Duk）的电影专题。西班牙与韩国藉由ARCO建立起的不但是文化艺术的交流，更因此扩大了两国政治领袖的晤面与未来实质的关系，ARCO所经营出的附加价值，远远超过其它国际艺博会的功能。
  韩国当代艺术有了完美的起步，未来如何演变将会是另一重点，可持续观察今年「韩国艺术博览会」（KIAF）如何再接再厉。（文．摄影／王焜生）

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新任ARCO艺术总监：费南德兹（Lourdes Fernández）

  费南德兹（Lourdes Fernández）为今年ARCO的新任艺术总监，其重任不仅是要延续ARCO所累积的声望与成绩，更要有思突破。面对越来越多的竞争者，她是如何看待这份新职，对自己又有何期许？
  费南德兹表示，今年的艺博会将接续既有的规划加以执行，改变的幅度并不大，这是维持既有成绩的保守作法。而下一步她将针对十年来国际艺术市场的消长做分析，并观察画廊生态的改变，作为新经营策略的参考。她认为当前最大的挑战不仅在于ARCO如何继续成长；面对更激烈的竞争，ARCO更需要清楚地定位，将自己与其它艺博会做明显的区隔，或是表现更多优势与特色。尤其是对收藏家的邀请将成为ARCO的重点之一，将世界具有影响力的收藏家藉此机会邀集，与西班牙本地收藏族群进行交流，以增加专业预展时间。
  而作为欧洲与拉丁美洲当代艺术联系的桥梁，仍将会是ARCO的主要定位与工作，这是属于西班牙的传统有利位置，也是有别于欧洲其它国家最大不同之处。西班牙的艺术市场呈现一片繁荣景象，艺术是除了股市与房市之外的投资风潮，其繁荣景象较之于德国、法国亦有过之而无不及，但西班牙的艺术收藏必须从本地走向国际化，固守在一个区域显然不是当前国际化的潮流。
  此外，谨慎选择参展画廊仍是ARCO坚守质量的方式，毕竟身为国际艺博会龙头之一，ARCO企盼能够维持高质量，邀请到世界顶尖的优秀画廊参与并展出绝佳艺术作品，吸引更多专业人士的青睐。
  促使亚洲国家的画廊进行更多的交流，将会是ARCO未来重点工作之一，今年的主题国韩国是ARCO第一次以亚洲国家为主题，以此呈现出亚洲国家当代艺术的发展，同时提供本地收藏家与观众新的视野，这将有助ARCO迈入国际化更有利的地位。（文．摄影／王焜生）

马德里的当代艺术风光
文│郑胜天  摄影│王焜生
  

  应西班牙国家旅游局的邀请，上月我和来自美、加、俄、德、义、葡、韩、日等十几个国家的20多位外国媒体人员去马德里参观了今年的「西班牙当代艺术博览会」（以下简称ARCO）。记得几年前有一位多伦多记者应德国政府之邀去参观上届的「卡塞尔文件展」（Kassel Documenta），回国后大发感慨，在报上撰文盛赞德国对外宣传的水平和效率，如何有助于塑造国家形象。我一直觉得西班牙和ARCO在这方面也颇尽心力，这次亲身体会他们为外国记者安排的活动，更加证实了我的看法。欧洲这些历史悠久的国家并不倚老卖老，他们热心诚恳地开门迎客，不只是一种现实的公关策略，其中也包含着优良的人文传统和深刻的前瞻思考，很值得亚洲国家借鉴。且将此行以日记形式记述如下。

2月13日  晴
  经过一天半的飞行，我们乘坐的赖比瑞亚航班降落在马德里国际机场。幸好西班牙国家旅游局热情提供了商务舱位，座位宽敞舒适，不算太累。旅游局的代表玛尔塔在市中心皇后（Emperatriz）酒店等待大家，稍事休息就开始了紧张的行程。
  由于ARCO明天才开幕，我们先去市内参观一些外围展。在「光明之家」（Casa Encendida）首先看到的是韩国艺术家安奎哲（Ahn Kyu-Chul）的个展。今年ARCO的特邀国家展区是韩国，韩国总统卢武铉（Roh Moo-Hyun）偕夫人亲自前来参加开幕活动，如此贵宾等级，在世界各地艺博会中可说是绝无仅有，也是ARCO 20多年来悉心经营文化外交的成果。在马德里市街上到处都挂有卢武铉夫妇肖像的招贴画。除了博览会中18家韩国的画廊外，市内还有多处举行各种韩国艺术活动，包括一个高调的白南准（Paik Nam-June）装置展览和研讨会，策展人表示要呈现、探讨这位国际艺术家作品中的韩国情趣与东方哲学，其它还包括有设计展、舞蹈、音乐等表演。
  在光明之家举行的活动名为「高丽人」（Coreanos），包含三个部分：一是著名电影导演洪尚秀（Hong Sang-Soo）的回顾影展。1996年他的电影《猪坠井那天》（Daijiga umule pajinnal）推出后曾获温哥华国际电影节、鹿特丹电影节、亚太电影节等许多奖项。以后的《江原道之力》（Kangwon-do ui him, 1998）、《处女心经》（Oh! Soo-jung, 2000）也频频在国际夺牌。二是最前卫的韩国摇滚乐团Uhuhboo Project的演出。安奎哲的作品是其中唯一的视觉艺术展，他的装置作品《49个房间》以一组门门相通的迷宫为穿越其间的观者制造出一种孤独的恐惧，表达了在地和去向的困惑，配合装置的还有一台投射屏幕的展示。
  在同一座馆中，我们也参观了当地青年艺术家的群展「2007一代」和由年轻义工建立的当代艺术家档案库。
  随后我们来到举世闻名的普拉多美术馆（Prado Museum）。观众从世界各处来此，都是为了看哥雅（Francisco Jose de Goya）和委拉兹逵斯（Diego Velázquez），我们却是来看当代德国艺术家施特鲁特（Thomas Struth）的展览。该馆是破天荒头一次展出在世艺术家的作品，据馆长助理介绍，这个展览的实现并不容易。施特鲁特几年前就有这个想法，特别是因为他的「美术馆与观众」系列有一些就是在普拉多拍的。他的提议看来荒谬离谱，因为西班牙是个观念保守的国家，普拉多几乎是凡人难以接近的圣坛。但施特鲁特运用了迂回战术，和馆长交上朋友，经过两年的游说，这个展览终于以最理想的方式实现了。艺术家的11件作品分别悬挂在不同的展厅里，与古典大师的名作并列。施特鲁特的摄影成了普拉多陈列的一部分，或者说整个普拉多都成为施特鲁特的装置。如果我们的故宫博物院有朝一日也同意让当代艺术与宋元绘画并肩展出，可以想象行内行外将会引起怎样的喧嚣和反弹。西班牙人虽然因循守旧，但他们的文化素养和自由主义开放精神，仍然使得这种「革命」式的创意有了实现的可能。
  晚上10点，国家旅游局在古老的莱提罗宫（Palacio del Retiro）酒店设宴款待外国媒体。西班牙的晚间活动一般都自深夜才开始，加上时差的颠倒错乱，我已难以品赏美食醇酒，但与来自世界各地的同行同桌相叙，倒是交了不少新朋友。

2月14日  多云

  午夜才回房，天未亮就醒来了。去餐厅吃早餐，一下子见到不少中国来的熟面孔。黄笃和戴纳利（Phil Tenali）都是应邀来演讲的。ARCO从前年起设立了一个叫「亚洲地图」的论坛，邀请学者专家介绍亚洲国家的当代艺术，该计划主持者葛拉丝（Menene Gras）也是巴塞隆纳「亚洲之家」（Casa Asia）的负责人；我们在2004年「上海双年展」时就认识，当时她的机构刚成立不久，现在已在西班牙艺术圈中很活跃，这与近年来亚洲能见度的提高自然有很大关系。
  上午ARCO已开始预展。预展是每个博览会最重要的时刻，大部分买家都会在这时出场。ARCO的预展时间长达两天，招待藏家和专业人士，相当有成效。今天卡洛斯国王（Juan Carlos Ⅰ）也会陪同卢武铉总统前来参观，展场气氛格外热烈。ARCO的总监今年已换人，但仍是一位女将：费南德兹（Lourdes Fernández）对记者表示，ARCO一向在国际艺博会排行榜上位居第二，仅次于「巴塞尔艺术博览会」（Art Basel）。近年来巴塞尔迈阿密版和伦敦「斐列兹艺术博览会」（Frieze Art Fair）来势强劲，对马德里是很大的威胁。她的目标就是要力保优势，吸引国内外高质量的画廊来参展。
  ARCO今年有271家画廊参加，大多来自国外，其中50家是新面孔。中国创纪录地一下子来了多家画廊，有四家北京的画廊是由策展人卢迎华（Carol Lu）邀请，展览主题为「人民公园——现实与小说的较量」，包括了艺术家艾未未、陈劭雄、刘鼎、洪浩、颜磊和尹朝阳的作品。卢迎华认为「我们所处的这个社会充满了不和谐的、令人困惑的矛盾和差异。文化、传统和基本价值观的断裂让我们无力面对这个亢奋的时代」，而这个展览是要结合「艺术家本能的美学感知力，和在这个混乱的时代中形成的视角与反应，从而深究现实中暧昧和灰色的地带」。
  其它参展的画廊如阿拉里奥、玛蕊乐和紫禁轩虽然并非来自中国，但都在北京设有画廊，主打的也是华人艺术家。例如玛蕊乐推出了中国美院毕业的女艺术家韩娅娟的个展。她出生于1980年，属于最年轻的一代，录像作品取材于伴随她成长的广播操。我在八年前曾在ARCO办过杨诘苍的展览，那时华人艺术家于国际艺博会中屈指可数。现在许多中国画廊来ARCO虽仍属探路性质，规模不大，但预示了未来参与国际市场运作的意愿和潜力。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            
  浏览了偌大的展场一周，一位俄国记者问我对本届博览会的看法。我说对展品本身略感失望，也许因为原来的期望较高，却没有看到令人震撼或是拍案叫绝的作品。其实博览会的作品不可能年年出新花样，总是有好有坏。ARCO的过人之处在于它把艺博会办成了全国全民的盛大活动。自创建至今25年来，西班牙当代艺术的图景已有极大的变化，从无到有，从小众到大众，其主要的推动力就是ARCO。主办单位每年还花费大量人力、财力组织国际性的活动和讲坛，邀请各国知名学者专家参与，使它形成一个世界性的活动中心。换句话说，ARCO除了市场功能之外，还担负了教育、宣传、文化外交等任务，而且卓有建树，这是其它艺博会难以比拟之处。
  晚上马德里市长加利亚东（Ruiz-Gallardon）在市议会大厦为ARCO举行盛大的晚宴。由于韩国是主宾，主席台正中央高悬着一面八卦图形的韩国国旗，旗外四角分别写着「天、地、水、火」四个字。同桌年轻的日本记者问我为什么要用中文？我想是《周易》中谓乾坤乃天地水火所生的缘故，但三言两语也难以解释。等到前菜送上桌来，竟是清一色的粤式点心，才知亚洲文化在这里仍然是浑为一体，一般人并没有具体的地域概念。
       
2月15日  阴

  今天上午先去雷纳．索菲亚艺术中心（Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofia）参观。这是西班牙最重要的当代艺术机构，座落在一所中世纪的医院建筑之内，1900年开馆后成为世界上最具规模的现代美术馆之一，面积比纽约MoMA更大，每年预算达超过5,000万欧元。馆藏13,800件作品，包括毕加索的《基尼卡》，这件世纪巨作我虽然已看过多次，但面对着画面仍然禁不住内心的悸动，这正是大师的力量所在。馆中也正在举行美国照相写实主义大师克劳斯（Chuck Close）回顾展，但我们主要是来参观该馆两年前扩建的部分——由建筑师努维（Jean Nouvel）设计的方案，将古老的回形楼房与现代风格的新空间结合在一起，造型和功能的考虑都相当周全。
  中午回到ARCO继续参观。国王、王后再次来到会场，主持正式的开幕式。今天也是震惊世界的马德里火车爆炸案开审的日子，可是展场的保安戒备倒也不显森严，西班牙的皇家一直有平易近人的美誉。
  下午4时以后，一部分记者前往一个私人艺术机构「璜．马克基金会」参观。璜．马克是西班牙最富有的金融家之一，早年靠走私烟草起家，在一次和二次大战中左右逢源，曾支持独裁者佛朗哥（Francisco Franco），是个具争议性的人物；但这也使他得以在战后成为世界第七巨富。1955年其帝国最鼎盛时期，拨出巨款建立了璜．马克基金会以资助教育事业，以后逐渐发展到艺术与科学方面。1962年他82岁时因车祸去世。现在基金会拥有三座美术馆，在马德里本部的这一座以举办20世纪以来重量级大师的个展而闻名；当西班牙还缺乏现代美术馆的时代，它成为公众教育的重要窗口，例如举行康丁斯基（Wassily Kandinsky）、希勒（Charles Sheeler）、贝克曼（Max Beckmann）等人的展览，都是耗资不菲的大手笔。
  我们去参观时，正在举行波普大师李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的回顾展。要将艺术家的所有重要作品借到手，光是保险、保全等费用就相当可观，我问馆长他们一年的预算有多少？是否还需政府支持？他说该馆每年预算为两千万欧元，全部由基金的利息开支，无须外援。基金会拥有如此的财力，难怪可以去做连公共美术馆都不敢想的事，而公众则得到了一饱眼福的机会。璜．马克基金会是一个很有意思的案例，虽然它的金钱来源不一定很干净，但捐赠者如果有足够的智慧和魄力，按照专业化的要求，建立起一个纯粹以公众服务为目标的文化艺术机构，其对社会的贡献仍是不可忽视的，而社会对捐赠者也会给以公允的评价。
  这天晚上又是宴会。这次的东道主是省长，特意安排在古色古香的老邮政局建筑里举行。从前以为只有中国人才搞流水席之类的排场，原来西班牙人也不逊色，并且烩不厌细，酒不厌陈，加上激光电音的餐后派对，总要玩到拂晓才肯罢休。西班牙人享受生活的潇洒堪称世界一流，只是不知道他们还如何能找到精力时间去工作？

2月16日  多云转晴

  今天的节目是访问由联合国科教文组织命名的世界文化遗产之一：马德里东南的古城昆卡（Cuenca）。汽车奔驰在塞万提斯笔下唐吉诃德的故乡拉曼却一带，天气意外地由雨转晴，阳光透过薄云照耀着覆盖橄榄树的丘陵。大部人都熬夜交完了稿，所以情绪格外轻松。
  多年前我曾访问过托勒多（Toledo），对那座仍保存得和葛列柯（El Greco）时代一模一样的古城印象极深。昆卡的名气也不在托勒多之下，只是路程比较远，由首都开车前往，要走170公里的路程。昆卡最初建城于七世纪穆斯林统治的时代，是一座两条河流间峭壁上的城堡，景观十分险峻壮伟。12世纪基督徒攻克城市后，市区逐渐发展，许多这一时期的建筑至今都保留完好，其中最著名的就是傍山而建的「吊楼」（Casas Colgadas），这也是我们此行的目的地之一：西班牙抽象美术馆（Museo de Arte Abstracto Español）。
  1966年从菲律宾回来的艺术家佐贝尔（Fernando Zobel）来到昆卡，对这个有着浓郁历史和文化沉淀的城市一见钟情。他表示愿把自己多年来收集的西班牙抽象艺术家作品捐赠出来，设立一座美术馆供公众欣赏。这个主意立即获得当地艺术家的呼应，更得到璜．马克基金会的全力支持，于是一座由艺术家、赞助者和政府合力推动的美术馆很快就诞生了。该美术馆以收藏、展出20世纪西班牙抽象主义艺术为主，如塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、契里达（Eduardo Chillida）、托尔纳（Gustavo Torner）、萨乌拉（Antonio Saura）等人的精品都不少。它也经常举行当代艺术的重要展览，我们去时就有美国观念艺术家希尔（Gary Hill）的录像作品展。在充满中世纪风味的建筑中一层层回旋上下，驻足观看在墙面上投射的晦涩影像，感到一种离奇的文化反差和谐和。这个美术馆的座落地点和独特风格，已使它成为昆卡城头的一颗明珠。
  中午市长邀请我们在美术馆隔壁的另一座吊楼酒店用餐。窗外的峡谷胜景令人注目难舍，想不到昆卡的烹餁艺术也是当地一绝。每一道精心配置的菜色送上来，都令人赞叹不已。餐后还有一种特殊的饮料Pacharan，是用咖啡豆和莓果一起酿制的烈酒，直接从玻璃小壶滴入口中，别有一番风味。
  下午我们去参观另一处公共艺术机构。昆卡虽然只有弹丸之地，却有八座博物馆。「安东尼奥．彼列兹基金会」座落于17世纪建立的修女院建筑内，空间比抽象美术馆还要大，藏品全部来自当地艺术家彼列兹的收藏，包括西班牙和外国著名艺术家的绘画和雕塑。彼列兹亲自前来欢迎我们，并向我们介绍他将艺术奉献给公众的心愿。美术馆的收藏虽然来自私人，但管理经费由政府拨款。我倾听着这位穿着简朴的老人的谈话，不禁为华人社会和艺术圈中这种公益精神的缺乏感到汗颜。小小的昆卡和许多飞速发展的亚洲城市相比，有许多地方值得我们思考，我们毫不痛惜地把历史脚印从地图上抹掉，但在一座座超前的现代化建筑中，却处处保留着过时的陈腐习俗与精神糟粕。
  昆卡在外貌上和一千年前并无太大的区别，然而，走入这些由石块砌成的楼台庭院，你会深深为它所显露的现代情怀和审美追求所感动。

[ 本帖最后由 奶妈 于 2007-7-28 19:11 编辑 ]