2007年9月6-9日
上海展览中心

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上海展览中心

2007-8-27 22:47

    ShContemporary 2007— 一个来自亚洲的艺术新试点。2007年的艺术界将迎来新的里程。

    ShContemporary 将用一个全新的方法，将艺术融入到真正的当地市场与国际市场的结构关系中。选择上海，是基于其不仅是中国通向世界的传统大门，而且在全球化经济高度发展的今天，上海在国际经济、文化领域里扮演着日益重要的角色，并逐渐成为亚太地区经济、文化和高级生活方式的新核心。上海是东、西文化的交合点，是展示国际文化的新舞台。

    ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展的举办，亚洲最终将迎来覆盖整个亚太区的国际顶尖艺术展，为全球艺术市场提供一个独特的机遇。 第一届将于2007年9月6-9日在上海举办，开幕式和预览于9月5日晚举行。

    ShContemporary 由上海市国际文化传播协会、中国最具影响力的三大艺术展之一的上海艺术博览会组委会、东上海国际文化影视集团，联袂欧洲会展巨头----意大利博罗尼亚展览集团共同主办。强强合作，共同致力于促进东、西方艺术体系的交融，联手打造亚太地区乃至全球当代艺术展会的旗舰。

    博罗尼亚展览集团：是主办大型高品质生活方式展会的资深专家，在美国和俄罗斯有分支机构，特别在中国，该集团已成为了主要外方展会主办者之一。博罗尼亚展览集团作为 Arte Fiera Bologna博罗尼亚艺术博览会--意大利最重要艺术展的所有者和主办者，具备了举办和操作顶尖艺术展的经验和技能。

     为确保ShContemporary的成功，博罗尼亚展览集团还特别邀请与其并称现代当代艺术领域、国际艺术展览界以及商业展会的三大顶尖专家的另外两位非常重要的人物：Lorenzo A. Rudolf先生和Pierre Huber先生共同参与上海艺术博览会国际当代艺术展。

    Lorenzo A. Rudolf：曾任巴塞尔艺术展1991-2000年的总监，成功将该展会领入世界顶级艺术展的行列，引入了象Art Statements和 Art Unlimited这样的新平台，随后创建了巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会。在2000-2003年担任法兰克福书展总监期间，将该展会发展成为全球出版业和文学书籍业的顶级展览。在2003-2005年担任国际艺术博览会（IFAE）副主席期间，他创立了棕榈海滩博览会并将其发展成为美国最高级的精美艺术及古董展。

    Pierre Huber: 重要的世界知名的艺术经纪人(日内瓦当代艺术画廊Art &  Public的所有者)和艺术收藏家，以发掘和支持新兴艺术家著称，在亚洲有着很高的声誉，他是最早将中国和印度当代艺术家介绍给国际艺术市场的几位商人之一。在90年代，作为瑞士顶级活动战略委员会的重要成员，他与Lorenzo A. Rudolf先生共同成功地开创了巴塞尔艺术展的新的成功理念和战略。


    享有盛誉的场馆

    ShContemporary将在上海展览中心举办。上海展览中心是一座苏式风格的老建筑，建成于20世纪50年代中期，地处市中心，临近上海美术馆（上海双年展展馆）和上海当代艺术馆（MOCA）。展会将由国际著名的博物馆展览的建筑师负责设计和搭建。便利的交通、独特的设计、专业的设施，以及周边林立的高级餐厅和酒吧，完全符合展会最高的规格和标准。

    新视点

    ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展致力于开辟重要机遇，从而汇聚亚太地区和顶尖国际市场的最佳的画廊、经销商、艺术家、收藏家，专业人士和狂热艺术爱好者，同时开发、刺激现有市场和新兴市场。

    ShContemporary将成为吸引收藏家，并向他们展现最佳的和最有趣的亚太艺术的聚集地；同时也向本地观众展示最重要的和最高质量的西方艺术家的作品精粹，成为连接东西方艺术的独特平台，促进东、西方艺术体系的新交融。

    新的展览

    ShContemporary 立志注重高水准和独特性。参展艺术家和艺术品的高质量，是建立在对领先于时尚和市场趋势的卓越创意的基础上筛选。目的之一- 侧重于展示有着超越时尚和市场需求的具备卓越创意的高品质艺术作品。为确保展会独特性和专业性，ShContemporary将采取只凭邀请函参展和入场，同时在数量上也有一定限制：来自亚太地区（50%—60%）；来自于欧洲及美洲（40%—50%）；被邀的画廊和艺术经纪人最多不超过120家。

    ShContemporary承诺将为国际顶级画廊和收藏家开启通往未来最重要市场之一的大门，也为亚太区画廊和收藏家打开通往国际市场的大门。展会将成为世界收藏精英的目的地——为其提供全新的探索领域，以及为未来潜在的亚洲收藏新生代提供相遇的集合点。

    新兴艺术、艺术家和艺术品

    ShContemporary除了汇集最重要的亚洲艺术家和他们的作品，两个由Pierre Hubber策划和主持的特殊平台将带给展会特殊的亮点和惊喜：

    杰出艺术家将有15位左右经过精心筛选的、最重要和最具代表性的当代艺术大家（主要来自亚太地区），以独特的表现手法和创造性的方式来诠释和展现其最新的作品。

    杰出的发现将为新兴的亚太区未知名艺术家提供首次向国际艺术界展示作品的机会，有20个令人兴奋的展示和方案。这个不寻常的当代艺术展经验是通过在整个亚太地区精准的调查研究项目来取得的，将新一代艺术家融入世界当代艺术体系，探索新的主题。

作者：王悦阳　　来源 ：新民周刊
　　上海艺术博览会国际当代艺术展的举办，是上海艺博会一次勇敢的探索，也是近年来上海最大规模的一次与国际接轨的现代艺术展览。

　　作为亚洲最重要的国际当代艺术博览会之一，上海艺术博览会国际当代艺术展于2007年9月6日盛大开幕。以强调艺术性与权威性为特色，该展览汇集了来自东西方25个国家130多个经过精心挑选的画廊，此外还有两个特别策划的展项：“杰出艺术家”和“惊喜的发现”，旨在介绍和宣传亚洲新一代艺术人才，同时推动亚洲现代艺术的发展。在当今国际艺术领域顶尖专家Lorenzo. Rudolf和Pierre Huber等人的强力打造下，国际当代艺术展致力于成为亚太地区甚至全球当代艺术展会中的旗舰，同时也将为全球艺术市场带来一次特殊的机遇。

　　独特的亚洲当代艺术

　　出奇出新、争夺眼球是本次展览最鲜明的特征。尚未进入展厅，上海展览中心大门口堆放着多达数吨的红苹果与一台碾过的推土机便映入观众眼帘，这是来自北京的著名艺术家顾德新的作品，艺术家所运用的特殊材料使得作品既独具魅力，又令人隐隐感到排斥。成堆的即将被碾碎的苹果仿佛要尽情地表达难以自抑的、无限的想要生活下去的愿望，颇具震撼力。

　　步入高敞的大厅，迎面而来便是北京的艺术家卢昊创作的《花、鸟、虫、鱼》，水晶制作的上海展览馆模型上，随意插放着数十朵粉色玫瑰，鲜亮而奇特。这个来自“游戏”观念的作品，充分表现了“娱乐精神”对现代都市的影响。旅居法国巴黎的中国艺术家王度带来几个巨大的印有文字的“纸团”铜雕作品，旁边则是一组透明的插满了古老的箭羽的都市高楼，似乎能让观者真切地感受到古今文化的激烈冲突。来自孟买的艺术家Jitish Kallat则用玻璃纤维部件模仿史前动物的骨头制作了一辆黄包车，反映了即将被清除出拥挤的大城市的一种传统的交通方式。这副有意而为的形象骨架，同时也暗指当代城市暴力的牺牲品，更是在博物馆里展示的灭绝物种的一种比喻。

　　相较于前者的夺人眼球，著名艺术家王小慧展出的作品则显得静谧深沉，温和华贵。这幅名为《吃、喝、男人、女人》的作品，作为《我过去100年》系列之一，艺术家将自己的形象与中国传统古画《韩熙载夜宴图》相结合，巧妙而不落俗套。在这套名为“前世今生”的主题创作中，王小慧将更多的艺术眼光关注到传统文化中去，并将隐约留存于其中的历史沧桑之感表达得细腻真切，耐人寻味。

　　开发亚洲现代艺术市场

　　国际当代艺术展最大的不一般之处，在于其独特的艺术定位：促进和开发亚洲现代艺术市场。

　　“我们可以把中国当代艺术看作是反映时代巨大变化的一面镜子，但这并不意味着艺术只是被动地记录着社会或历史，今天新一代的中国艺术家已经摆脱了常规的框架，为他们的艺术世界带来了全新原创的诠释。看到今天的中国艺术，我们就可以了解到中国青年艺术家们的思想与感受，我觉得，这就是本届史无前例的展会所具有的真正宣传力量。”该展策划人，艺术总监瑞士人Pierre Huber先生认为，中国当代艺术不论从形式上还是内容上都突破了原有的局限性，艺术家面临社会、文化的巨大变革，正在进行着一场新的艺术革命。同时，本次展会也标志着中国当代艺术与世界艺术品市场深入对话的开始。通过大规模的东西方艺术品、艺术市场的交流互动，全新的艺术视野与市场观念将会逐渐显现，从而揭开中国当代艺术走向国际的新序幕。

　　除中国之外，亚洲其他国家的当代艺术也是此次展会的重要主题之一。近年来，亚洲诸多国家经济实力的提高与当代艺术的蓬勃兴起，产生了一个需要不断寻找发展和增长的新艺术品市场。“虽然亚洲艺术发展迅速，但当今艺术市场关注的热点仍然集中于欧美。”来自意大利对外贸易委员会-I.C.E.的主席 Umberto Vattani先生认为：“这一现状说明亚洲有全球化的当代艺术，但缺乏国际化的艺术市场，而现在，通过这次国际当代艺术展，我相信亚洲已经准备好了。”

　　通过这次展览，让越来越多的人认识到，中国的当代艺术已在整个世界当代艺术中扮演了越来越重要的角色。和欧洲、美国一样，中国当代艺术家的作品使用媒介非常广泛，从绘画到观念艺术，从设计到理念，逐渐展现出越来越丰富的艺术形象。因此，从整体上来说，中国当代艺术的未来乃至亚洲当代艺术的未来，会在全球当代艺术的层面上发挥越来越重要的作用。

　　尝试“准入制”模式

　　上海艺术博览会国际当代艺术展的成功举办，离不开来自欧洲的新型办展模式——“准入制”。“准入制”的确立，可以追溯到1991年到1994年的瑞士巴塞尔艺术博览会。

　　当时，国际现代艺术正好处于一个非常重要的转型期，在这之前的很多艺博会，诸如芝加哥艺博会、法国巴黎的艺术博览会等，都仍旧处于原有的统一模式上，商业性大大高于艺术性。而巴塞尔艺术博览会则提出了全新的布展模式：博览会不仅要作为一个交易的平台，同时还要不断推出新人，推出新的画廊，并经过严格的审查，建立“准入制”。它的成功与确立，有几个非常重要的原因，一是时机成熟，二是当代艺术正在发生巨大的转型，第三则是因为当时世界的经济形势从低谷开始走向高潮，经济的快速发展，给博览会的成功提供了很大的立足点。而这三条成功的原因，恰好与亚洲当代艺术的现状极为吻合，因此，策展人对于上海的首展有着极大的信心，在他看来，上海将在不久的将来成为继意大利之后的“新艺术之都”。

　　策展人Pierre Huber先生谈起展览作品的选择，认为应该遵循三个原则：第一是质量，第二也是质量，第三还是质量。第一个质量指的是画廊的品质；第二个质量指的是艺术家的质量；第三个质量则是指作品本身的艺术质量。

　　“我们不仅是选择那些大牌的画廊，而且我们要跟这些画廊沟通，了解它们这次要带来一些什么样的艺术家、什么样的艺术品。尽管有些是大牌的画廊，但是如果它们不能带来一些好的艺术家和新颖的作品，那我们还是不能允许它们参加这次的展会。”这样的双向选择模式不得不使参展的画廊和艺术家都要摒弃原先“以商业利益为主”的思想，从而选择具有较强艺术性与独立性的作品。

　　如何衬托展品的魅力，是展览必须考虑的。上海展览中心底层，每个展区有60多平方米，足够的空间使得一些有趣的现代艺术装置作品得以完全舒展。同时，本次展览的展板也比以往的高，几乎都达到3.5米以上，这样便能够满足不同尺幅的艺术作品悬挂。

　　尽管这是上海艺博会一次勇敢的探索，运用国际新模式，办展新思路，但仍有一些专业人士指出，本次展览的商业气息依旧颇重。在参展作品布置上，基本以画廊安排为主，艺术风格上难免有些杂乱，没有较为清晰的区域划分。也有观点认为，该展选择中国当代艺术家的标准“带有西方的偏见”。