(活跃的影像艺术投资)
原载于《中国证券报•收藏投资导刊》
现在如果有人想进入艺术品投资，那么，也许像瓷器、家具、书画等传统门类，已经错过了最佳时机。名家精品的价格都早已跃升到相当高位了！现在，还剩最后一块处女地，这就是影像。影像艺术品的投资，目前门槛还较低，风险也小得多，并且前景一片广阔，堪称艺术品收藏和投资圈中唯一的“原始股”！
影像作品的收藏70年代在海外兴起，历尽30余年，其平均回报率高达30%，远远超过有价证券和不动产。近几年来，影像艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。2005-2006年，纽约苏富比影像艺术品的成交量从43，000，000美元增至65，000，000美元，年增幅40%。中国影像作品近年来也开始登台亮相，苏富比、嘉德、华辰、诚轩等多加拍卖公司举办影像拍卖专场，预计在未来几年内，影像作品的投资将是中国艺术品投资的一个新热点。
看看二十年前美国的专业摄影画廊屈指可数，大多数传统画廊拒绝展示摄影作品。现在不但专业摄影画廊随处可见，绝大多数传统画廊也会时不时地举办摄影展览。近几年来，影像艺术品的投资和收藏在海外更是达到了高潮。2006年2月14日，美国著名摄影家爱德华·斯泰肯的作品《池塘月色》以292.8万美元在苏富比拍卖会上成交，创造了摄影作品拍卖的新记录。而这幅作品的最原始销售记录只是75美元。这样的行情，让国外的许多博物馆专门增设了摄影部，已有摄影部的也增大了对摄影作品的收藏力度。美国现代艺术博物馆的摄影总监彼得•加拉斯三年前就指出，摄影是当前“最火的媒介”。
而中国摄影收藏市场的发展一定会受到国际大环境的影响和制约。纽约苏富比的现当代艺术研究专家马歇尔•魏格曼指出， “国际艺术品市场对艺术摄影的热捧，是中国当代艺术摄影开始在国内外风行的一种保证。这个大市场就如同一间暖房，提供了最基本的客户和市场支持，保证着新生的中国当代艺术摄影市场的健康成长。”
在大环境酝酿已久的情况下，2006年11月23日华辰拍卖公司在北京举办了一场对中国摄影发展影响深远的影像艺术专场拍卖会。这次拍卖会的成交额为245.6万元人民币，成交率为61％。她宣告了中国摄影收藏二级市场的诞生。2007年春末夏初，三家拍卖公司相继也迅速推出了影像专拍，他们是中国嘉德、诚轩和华辰。嘉德比较偏重当代气质浓厚的摄影，；诚轩企图汇集中国百年摄影艺术发展历程中的重要摄影家的代表作品，；华辰则更主推中外新闻或纪实类的作品。其它拍卖公司虽暂未把摄影列为单独的品类做专拍，但都在当代艺术的范畴内纳进或多或少的影像拍品。不到两年的时间，中国影像艺术拍卖已风生水起！
2006至2007年中国影像艺术专场拍卖结果
时间 公司 作品总数 总成交额 成交率
2006年11月23日 北京华辰 133件 245.597万元 63%
2007年5月12日 北京诚轩 37件 304.26万元 92%
2007年5月13日 中国嘉德 84件 633万元 85.71%
2007年6月25日 北京华辰 192件 349.7万元 56.8%
为什么摄影作品收藏符合当代社会心理？
德国著名的东方艺术学者雷德侯（Lothar Ledderose）认为中国艺术的构成源于汉字的模件（类似偏旁部首）结构。所以，中国的艺术家们对模件化的创作非常感兴趣，继而久之，中国的收藏家们也对模件化的艺术品追捧。青铜器、陶瓷、玉器就不用说了，连绘画模式化创作也变得非常普遍。凡是有大量存世作品的画家凸显这一特点。四王的山水、郑板桥的竹子、徐悲鸿的马、齐白石的鱼虾等等，无论多少，都可以视为是一幅画。创作者已在不停地重复自己，激情成了日常的锻炼。
由于信息业的发达，催熟了当代艺术。尤其中国的当代艺术中模件化倾向严重，凡在国际市场赢得资本关注的画家无一不是这类画家，张晓刚带有印记的同志，岳敏君的大白牙，方力钧的光头，曾梵志的面具，等等。这种模件化的艺术倾向，恰恰迎合了当代社会对艺术品要求量化的潜在心理。
而摄影，正是将艺术品量化的标准品种。
在收藏时，有哪些基本需要注意？
首先，要关注的就是摄影作品的技术标准和质量控制。也就是说，作为商品的摄影作品一定要与千家万户用简易相机所拍摄的即兴照片，在其技术层面与艺术效果上要有一目了然的区别。这其中牵扯到对器材的选择，对用光的讲究，对暗房技术的追求，对在复杂漫长的制作流程中可能形成画面瑕疵的决不容忍的挑剔。
其次，就是摄影作品的版数和限量问题。在数码扫描，喷绘印刷等现代复制技术日渐发达的今天，版数和限量印刷已成为摄影作品商业价格的命脉和依托。版数和限量印刷，及对每件限量作品流通周转的清晰的档案记录，形成一个数量封闭而流传有序、价格延伸的市场体系。对于大多数收藏者担心的限量和防伪问题，现在也已经有机构研制出防伪体系。影像国际集团在今年就自主研发了一套全新终极防伪认证体系，用多样验证手段，保证藏家可以进行不同程度的保真防伪认证。
当然，除了这两点，对收藏者来说，最重要的就是“看”！“纽约收藏家桑德拉•吉尔曼说，“在你能看懂之前必须坚持看。而后你突然看到了质量。在这方面，单纯的读书没有用，你必须不断地看。
长话短说，摄影让艺术的理解不再成为评论家的专属，让艺术的参与不再是少数人的炫技，让艺术的拥有不再是权贵的特权，让每一个愿意亲近艺术的人同时拥有精神与物质带来的双重快乐。
