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2007-11-3 15:05

白南准个展

展览时间：10月27日-12月2日

展览地点：都亚特画廊(韩国现代画廊在中国设立的新生代画廊，北京朝阳区机场附辅路草场地261号)

开幕式时间：10月27日下午5时举行


白南准从来没有停止过前行步伐。也许就是因为这个原因在与别人谈话时，必然会确立下一个目标后才开始。他作为这个世界的和人民的艺术家，在探寻各个文化圈的语言的过程中，往返于各大陆劝说其他艺术家，与之一起参与对全世界的探索。而他也通过带有自我独特视角的艺术作品，对全世界进行不间断的探寻。---Marcella Allison

白南准的艺术被世界所熟悉，是在视频艺术、行为艺术、雕刻等多方领域。起初在日本的东京大学，学习美学的同时学习了艺术史和音乐史。1956年，到西德继续学习音乐，并在那里遇到美国的前卫作曲家John Cage。以沉默和噪音都能纳入音乐元素当中，而驰名的Cage叛离传统和形式的态度，深深影响到白南准。而后白南准与Joseph Beuys等，以Fluxus的一员活跃在前卫美术运动中。并展示利用音乐的行为艺术手法。白南准的行为艺术是把音乐和戏剧或音乐行为和非音乐行为相结合，把“听的音乐”转换成“可看到、听到”的音乐。他有时会破坏小提琴和钢琴，或者用剪刀剪掉来这里参观的John Cage的领带。这种冲击和刺激是尝试与观众沟通，试图让观众参与到作品中的艺术。

白南准发现视频艺术广阔的表现性，从而转向视觉美术。曾宣称“就像抽象拼贴画技法取代油画染料一样，显像管将代替帆布”的他，在1963年的个人展‘Exposition of Music-Electronic TV’中，首次展出使用对象的视频艺术。1980年代开始，白南准渐渐成为被世人熟悉的艺术家。1982年，在纽约惠特尼美术馆举行大规模的回顾展，并在1988年制作了纪念首尔奥运会的大型视频作品---《多多益善》 。

白南准的视频艺术虽然用TV为媒体，但是却让观众摆脱观看TV时的被动，从而更为积极的参与到艺术家所展示的作品当中。观众可利用对显像管的操作，把显示在显像管上的名人的肖像进行扭曲，或用扫描线在显像管上进行线描。白南准往返于行为艺术和视频艺术之间，嫁接这两种形式的过程中极大地扩大了表现领域。白南准不局限于一种媒体，而是不断的尝试其他的媒体，探索新的表现可行性。所以，他没有局限于高级文化和低级文化、纯艺术与大众艺术等的分类标准，从初期的Fluxus时期开始，就一贯坚持艺术与生活的沟通。和哪些只把沟通挂在嘴边的其他许多艺术家和评论家不同，“沟通与参与”是白南准一生的主题，也是他选择媒体和扩大的决定性指标。白南准是定位“当代艺术是什么？”的疑问为中心的艺术家。2006年，他在美国迈阿密的住所离开了人世。

1932 7月20日出生于 Seorin- dong,Jongro-gu，他是家里最小的孩子（另有两个哥哥，和两个姐姐）

1945 进入首尔Ｇｙｅｏｎｇｇｉ高中读书

1952 入读日本东京大学人文学院

1956 从东京大学美学院毕业。同时入读慕尼黑大学

1958 在德国Darmstadt市举行的一个国际现代音乐（１９５７－１９５９）夏季讲座上与约翰.凯琦（John Cage）相识

1959 在德国Dusseldorf的２２画廊发布了《homage to John Cage》

1962 在德国的Bisbaden市参加了由Fluxus主办的《Fluxus, 一个新音乐的国际节日》表演

1963 在德国Wuppertal的Parnass画廊举办了名叫《音乐盛典－电子电视》的第一次个展

1964 与Shuya Abe <机器人 K-456> 制作

与夏洛特<怪胎们>演出, <机器人歌剧>(Robot Opera) 初演

1965 第一次在美国纽约的Bonino艺术画廊举办了名叫《电子艺术》的个展

1974 在纽约的Everson艺术博物馆举办了名叫《白南准： Videa ‘n’ Videology,1959-1973》的回顾展览

1977 和视频艺术家Kubota Shigeko结婚

1978 担任Dusseldorf国立艺术学院的教授

1981 被柏林艺术成就组织颁予Willi Gnohmann奖

1982 在纽约Whitney博物馆举办《白南准》回顾展

1984 制作了一个３单元卫星直播系列１，名叫《早安Owell先生》

1986 制作了３单元卫星直播系列２<bye bye Kipling> 的放映

1988 制作３单元卫星直播系列３<手牵手> 放映

1992 第一次在韩国国立当代艺术博物馆举办了名叫《白南准的视频空间和视频时间回顾展》的展览

1993 在Venice Biennale被授予金狮奖牌

1995 在韩国参加第一届Gwangju Biennale上作名叫《信息艺术》的特别展

被授予Hukuoka亚洲文化奖

被授予第五届Hoam艺术奖

1996 在纽约因Cerebral Apoplexy病倒休息

1997被授予纽约Goethe学院颁发的Goethe奖

1998 赢取东京奖大奖

2000 在纽约Guggenheim博物馆展出《白南准的世界》

发布名为《老虎活着》的千禧年卫星转播项目

2002 在纽约Rockefeller中心展出《Transmission》

2006 于１月２９日在迈阿密家中辞世。

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白南准：推崇媒体的神秘主义者

供稿：（彼得·维贝尔）
(1994年生于乌克兰敖德萨州，现居住及工作于德国卡尔斯鲁厄市。曾任neue galerie（奥地利格拉茨）馆长、 Hochschule fur Angewandte Kunst（奥地利维也纳）教授、奥地利pavillon的威尼斯双年展专员，及 Institut fur Neue Medien（德国法兰克福）主任。1999年起出任ZKM Zentrum fur Kunst und Medientechnologie（德国卡尔斯鲁厄）主席。)



白南准是堪称典范的激浪派艺术家。他是1945年以后兴起的最重要的先锋派艺术——音乐先锋派、电影先锋派、行为先锋派和媒体先锋派的核心成员。所有活动的背后是他对模拟技术和数码技术的浓厚兴趣。

激浪派仿效达达主义和未来派所提出的诸多理念在20世纪后半叶大行其道：
1．将音乐与动作、机器与人体、绘画与音乐、雕塑与绘画、戏剧与舞蹈以及诗歌与技术相互融合，重新界定艺术流派和艺术媒介。2．实现各类艺术的交融以及艺术和生活的交融。3． 观众参与和行动指导。4．利用电子媒体。5．新方法（如编程）、新媒体（如电视）和新材料（如芯片）。这一规模宏大的重新界定使概念艺术、电子音乐、影像艺术、延展电影、动作艺术、身体和表演艺术、卫星电视、装置艺术、环境艺术、行为艺术、程序艺术和指导艺术等应运而生。

回顾白南准先生辉煌的艺术生涯时，我们发现其在激浪派艺术的各方面涉猎甚广，作品的艺术融合形式繁多， 众多激浪派艺术家中竟无可出其右者。他将音乐与动作、新材料与新媒体以及技术与人体相互结合。他将雕塑与电子图像结合起来，并邀请观众参与其中。与波伊斯相比，白南准更是激浪派艺术家中拥有核心地位的行动主义者。白南准本人与激浪派的理念更为贴近。波伊斯对神话感兴趣，痴迷于重新阐述传统的隔代材料，白南准则对电子装置、媒体和变异技术制品等新材料情有独钟。波伊斯锤炼自我，白南准则培育大众。波伊斯是推崇材料的神秘主义者，白南准则是推崇媒体的神秘主义者。他在20世纪六十年代创作的音乐作品和动作作品颇具传奇色彩，可谓是欧美先锋派的核心作品。他的大部分同辈无法跟上这一艺术运动的下一步，即媒体艺术。但白南准首先意识到，乐器不仅改变了声音，还改变了音乐的用途。因此，1963年在具有历史意义的展览“对音乐的解说——电子电视”中，他将电子乐器作为雕塑以及整件作品的一部分进行展出。此后，白南准的艺术表现形式在音乐之外又加入了媒体，除了钢琴，他还借助电子合成器进行创造。1965年，他在美国举行了首次个展，该展览被命名为“电子艺术”。我们从中看到，白南准有意识地从电子音乐转向电子艺术。丰富的创作经验以及对电子音乐（与卡尔海因兹·施托克豪森和约翰·凯奇合作）的理解，使他意识到即将到来的电子艺术时代的重大意义。在当时，只有他意识到了从音乐到视觉、从声音合成到影像合成的转变。1963年的个展主题明确表达了这种从电子音乐到电子媒体的转变。这是决定性的时刻，它开启了一个新时代，即电子媒体艺术时代的大门，而白南准则是这一时代的先驱者。他的主要艺术成就之一正是从乐器到媒体装置的转变。此外，他还将创作主题从电子音乐转向电子媒体，阐释和表现自由意志论、可变性、参与性及开放性。1963年，他曾写道“虽然非决定论和可变性在近十年来是音乐领域的首要问题，但在欧普艺术中，却是并不完备的参量。” 因此，他将精力重点放在器械零件、电子音乐的编程部分和激浪派音乐上，通过引入电视和影像装置，开辟了独特的媒体艺术领域。同时他也始终念念不忘并时常提及前辈Wolf Vostell（沃尔夫·福斯特尔）和K.O. Götz（K·O·戈兹）。通过一系列快节奏的创作活动，他终于在20世纪六十年代开发出了媒体艺术的框架，最为重要的是，他使世人认识了在20世纪90年代征服了整个艺术世界的影像装置流派。他从多台监视器装置《电视十字（TV Cross，1966年）》开始，对电视图像进行变革（1967年），先后完成了《机器人K-456（Robot K-456，1964年）》和日后的《白/亚伯图像合成器（Paik/Abe Synthesizer，1970年）》等作品。1965年，他在纽约举办展览“白南准：控制论，艺术和音乐（电子电视、彩色电视试验、三个机器人、两个禅箱+一个禅罐），这是他的又一次主要艺术个展。这次个展记录了白南准使媒体与器械、音乐艺术与视觉艺术、禅宗与西方的电子消费文化变得浑然一体的过程，这应当成为“品牌”，即白南准未来的商标。摄于19世纪六十年代中期的这张白南准在纽约工作室内工作的照片向我们显示，这位艺术家的确继承了利辛斯基和拉斯洛·莫合利·那基二位大师的衣钵。

此外，早在19世纪六十年代，他已经提出未来所有的媒体装置的中心特征：公众参与。他的作品“互动电视Ⅰ”（1963-1966年）成为此后几十年间参与性艺术实践和互动性艺术实践的首要作品。 波伊斯在1962年第三期《解构拼贴》（Décollage）杂志上发表的“论音乐展览”一文中写道 “下一步要做什么并不明确，我想让观众（这里则为会众）自己进行表演”。 在向“观众参与”转变的同时，他还将视线从音乐投向电视和录像。在1973年，他就已经意识到全球化浪潮正在使录像带成为一种“全球性享受”。描述“全球性享受”的开场白是这样一句话：“这只是对未来影像前景的一次展望，到那时你将能够转换到地球上的任何一家电视台，到那时收视指南将像曼哈顿的电话簿一样铺天盖地。”1984年，他使“早安，奥维尔先生”节目的全球卫星直播成为现实。正如我们所看到的那样，早在1974年，白南准就梦想着将电视演变成一种双向沟通模式，而不仅仅是单向信道的信息传递。1974年，洛克菲勒基金会委托白南准撰写了题为《后工业化社会的媒体规划》的论文。该论文主张借助“电子高速公路、家用卫星宽带通信网络、同轴电缆和光纤等”，使洛杉矶和纽约连成一体。1993年，他代表德国出席威尼斯双年展，并将自己的装置展台命名为“电子高速公路”。这不禁使人们回想起，他早已预见到了比尔·克林顿总统1992年起提出的这一理念。1995年，美国政府终于将克林顿总统提出的电子信息高速公路规划变为现实。此外，白南准还对万维网的诞生和发展作出了准确预见。



白南准不仅是媒体艺术的奠基人，同时还是一位预言家。从这种意义上讲，他与马歇尔·麦克卢汉有着相似之处。麦克卢汉更像是一位华尔街和曼哈顿的媒体人，他广受平面媒体的欢迎，原因在于他开拓了他们的眼界，使他们认识到新媒体的意义及其重要性。白南准则更像是一位形而上学的媒体人，他深受大众媒体和艺术界的喜爱，这也是因为他开拓了他们的眼界，让他们认识到新媒体的意义及其重要性。白南准对媒体进行深入洞察，因此他能够提前数十年预言媒体的未来远景。他的艺术创作力部分源于他的预言能力。他的作品范畴涵盖了诸如舞蹈、戏剧、绘画、文学、雕塑等所有艺术门类，使用的创作工具则是五花八门的媒体和器械，创作主题的跨越幅度也很大，从宇宙论的重要意义到日常的现实生活都有所涉猎。不仅如此，白南准的艺术还为全球层面的各宗教和各大洲架起了一座沟通的桥梁，改善了我们对空间和时间的认知。禅宗作为一种在世俗生活中隐现的宗教，帮助白南准理解日常生活中的技术真谛，所以他可以实现宗教活动与日常生活的交融。因此，我们可以说，他将宗教艺术（佛教是一种贯穿于世俗生活的宗教）与激浪派艺术（激浪派艺术是一种日常生活中的艺术）融为一体。为了架起这座桥梁，他必需理解技术的本质：神的技术。每一种技术都是带有神性的技术，每一种技术也都拥有宗教蕴义。或许，通过解媒体来改变我们的世界正是白南准及其媒体玄学的中心思想。

天哪！一定要去看！！！