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2007-11-5 17:34

雷燕个展2007:《冰冻系列》·《迷彩布造》
展览地点：昆明TCG诺地卡画廊
展览时间：2007年11月9日–22日
开幕时间：2007年11月9日（星期五）晚上八点
策展：罗菲

雷燕出生于上个世纪50年代，她因其30年的军旅生涯对她形成一段特殊的人生经验，而作为一个有着细腻情感与旺盛创造力的女性艺术家，部队里规范的生活与她的性情形成一种张力，以至这段经验构成了她日后艺术创作的独特资源与思考的源泉。那些部队里的物品，如军服、徽章、五角星，甚至一些历史事件，多次出现在她的作品叙述中，有意思的是，雷燕虽然从部队物品和历史故事出发，但她却没有在这些素材中停下，而是载着这些物品和故事，追忆那隐秘而浪漫的情愫与更宽广的日常观念。

雷燕的艺术创作在她离开部队后，尝试着新的艺术创作语言，从传统类型的版画油画过渡到摄影、录像、装置以及手工技艺等。她不仅在艺术手法与形式上是一个多面手，同时在关注话题上也十分丰富，她所关注的话题有城市化进程、女性身份，也有部队生活延伸下来的思考。

这个展览即将展出的是雷燕近期创作的两组作品，它们同样和她的军旅生涯有着密切联系，一组是将部队物品冷冻在冰里的摄影，另一组是雷燕手工针线的观念作品，这将是雷燕预备给大家的一份惊喜。这些部队物品、历史事件还有手工活，在她的作品中仿佛是存放在外婆床底某个箱子里的家当，我们将从这些作品中看到了一个女性艺术家是如何从私人记忆与情愫里展开公共记忆的。

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[ 本帖最后由 tcgnordica 于 2007-11-5 18:20 编辑 ]

革命浪漫主义考古与迷彩的隐喻
——读雷燕近作有感

在解读雷燕的近期两组作品《冰冻系列》和《迷彩布造》之前，需要了解有两个相关背景知识，一是雷燕作为有着30年从军生涯的女兵（1970—2001），退伍之后进驻昆明当代艺术社区“创库”建立其工作室，她经历了从传统美术手法创作部队题材转入使用图片、装置、录像等媒材进行当代艺术创作的过程，而军旅生涯里的任何物品和事件都足以构成她当下创作的主要素材。二是，中国当代艺术家对毛泽东时代（主要指上个世纪50—70年代）的追忆与反思从未停息，毛及其时代的符号与形象在每个时期都会在艺术家的述说方式中出现，这既是在信仰缺席的年代艺术家无法回避的“激情燃烧的岁月”史实，也是一种对未来的追问。在了解了这些背景之后，我们便可以展开对雷燕近作的解读。

《冰冻系列》：革命浪漫主义考古

雷燕的《冰冻系列》是把一些部队物品以及毛时代的典型物件冰冻起来，如袖徽、领袖像、红宝书、红卫兵肩章、军装、红旗、女兵照片等，然后给冰下隐约可见的上述物品拍照。艺术家通过对特殊年代典型符号与物件的冰冻封存，在若隐若现的距离中凝视历史样本，流露出淡淡的忧伤，以此勾起人们对那段岁月的追忆与反思。

在《冰冻系列》里有两条线索我们可以看到，一条是《冰冻红色》系列，以毛时代典型物件与部队物品等素材作为叙述主体，就是那些袖徽、领袖像、红宝书、红卫兵标附、军装、红旗等等，它们不仅是一些标识或配饰，也是那个年代的精神素材，作为在共产主义信念下有理想有激情、以集体荣誉感为个人价值观的人，手里必须具备这些素材与文本，它们是那个年代人们政治生活的一个缩影，一个激情燃烧岁月的缩影，也是雷燕30年军旅生涯的一个缩影。然而这些物件在雷燕所搁置的冰体之中，由于折射、距离，还有温度，呈现出十分陌生的历史质感与形态，局部的变形扭曲、模糊黯淡，在冰层的隔离下寒冷而不可触摸，仿佛前世的信物，还有在冰下封存所带来考古般地联想，这一切都营造出一种对革命激情年代的伤感，还有对精神光辉远逝的缅怀。


另一组是《冰冻青春》，叙述主体是一些女兵照片，其中有个人肖像、半身像，有的是雷燕自己，大多是她的战友，那些正值青春的少女们，个个含情脉脉，有的显得稍沉郁，有的只是茫茫然，有的则站着那个年代的经典姿势，肩上挎着布包或手握机枪，昂首挺胸，一腔热血的面孔，站在柳树底下英姿飒爽。其中也有几张是部队集体合影，那些清纯的眸子里都流露着青春女性的理想和憧憬，微微笑，脉脉含情，对未来没有半点迟疑，典型的革命浪漫主义表情。而这些各色的表情与精神状态，还有经典的姿势，都被凝固在冷峻的冰块里，被强制降温，同样寒冷而不可触摸，满腔激情与清纯的理想在冷酷的冰块中骤然远去，它们俨然是一批毛时代的考古样本展示在世人面前。

上述被冰冻的物件都是雷燕在军旅生涯里存留下来的，大多保存完好，这些物件和照片于我们大多数人而言只是某个时期概念化的图象记忆，而那些具体的面孔和温度，更像外婆床底下某个箱子里的家当，是母亲为女儿存下来的。当这些物件和照片以冰冻的方式呈现的时候，它们被赋予了新的观念，那就是从一个女兵的私人记忆与情愫里展开了对公共图象和历史的记忆，以及对这片土地上的信念、精神光辉等终极问题的缅怀。

如果说政治波普艺术是“借助西方消费文化在中国产生的冲击波，把毛时代的‘神圣式政治’变成大众化的反讽式的政治思潮”（栗宪庭语），并且在今天政治波普艺术在商业中媚态化地走向末路的时候，那么像雷燕这样的艺术家对毛时代进行个体化的诗学情境叙述则是回到艺术与心灵的起点：让个人真实的感动以个性化的语言叙述出来，而非追随既定的群体风格，这是对政治波普风格的回应与超越。

《迷彩布造》：有关迷彩的隐喻

如果说《冰冻系列》是对过去毛时代及其精神光辉的缅怀与伤感，那么《迷彩布造》则是对当下日常情境的具体干预。雷燕同样继续采用部队物品作为素材，这些素材对于一个有着30年从军生涯的人来说再熟悉不过了。只是在这个系列里对部队素材的使用显然与《冰冻系列》有所区别，部队素材在《冰冻系列》中属于挪用的范畴，直接把现成品镶入冰块中使其产生观念语境和视觉质感上的变化，而《迷彩布造》则是对部队迷彩军服图案的转化与延伸。

这个系列雷燕采用迷彩布料手工缝纫一些物件和场景，物件如：相机、电脑、茶壶、花瓶、杯子、托盘、电话、高跟鞋、五角星等等，只是身边信手拈来之物，通过比较概括的体块归纳出物体的基本造型，缝纫出来的物体可塑性较强，有一定的伸缩度，由于手工缝纫与塑型等工序，这组作品近似于手工艺品与雕塑之间。加之迷彩图案本身所具备的符号性特征，使得那些被重新塑造之后的日常物品像是被迷彩附体，具备了攻击性与迷惑性的观念特征。

而在一组迷彩场景中，有关迷彩观念的隐喻则更加突出。雷燕在迷彩布面上用迷彩布料缝纫出一幅普通家庭场景：一张方桌、板凳、花瓶、相框里模糊的两个人、一只趴着的猫。另外一幅是梳妆台的场景。这两幅画面塑造得近似于浮雕，这些场景只是我们平凡日子里的任何一天，并没有戏剧性的瞬间。人/物/景，都被迷彩附体，在迷彩图案背景下，被塑造的人/物/景完全融入迷彩之中，它们也因此赋予迷彩本身的含义和隐喻，所有人/物/景的形象边缘线都被迷彩图案干扰、消解、诱导，它们变得不易识别、没有特征、没有个性、没有话语权……于此可以展开一场有关迷彩的隐喻，有关女性身份与家庭以及自怜情结的隐喻。女性在繁琐冗杂的家庭事务中如何活出自身的独特生命力？女性如何脱离闺阁更开放地走向社会？这是雷燕有关《迷彩布造》的隐喻和思考。

迷彩作为符号性极强的军事图案被女性艺术家纳入观念艺术素材，如果不是雷燕自身对其军旅生涯的深刻体验，她是无法产生如此深刻的观念性反思的。正是由于这样的经历，我们在《迷彩布造》中看到那些被塑造物体消失在迷彩环境中所产生的双重隐喻，除了上述外部力量对其干扰和消解以外，也指向了被塑主体的内部危机：一个人，被赋予迷彩的含义，她（他）在具备迷惑性与防守性的同时，也在某种程度上具备了被异化的风险，极易丧失自我个性和独特生命力，这或许是雷燕对军人身份以及人性伪装行为的思考。而作为女性艺术家的雷燕，并未在这场异化力量中被消解，反而从中获得独特视野和创造力，在和雷燕的交谈中她说到： “无论我们在哪里，我们都要为自己心灵留一扇窗户，朝着内心最真实的地方，以便自己与心灵对话，守住心里那份清纯与激情”。而她所经历过的革命激情岁月对精神光辉的仰望，和军旅生涯里对集体及他人的关注，不仅成为她艺术创作的素材和观念泉源，也拓展了她的生命体验，她并没有停留在那些素材和手工缝纫情结之中，而在是艺术体验里创造出更加深邃的世界。

罗菲
2007年10月24日写于昆明梁源

[ 本帖最后由 tcgnordica 于 2007-11-5 17:35 编辑 ]

《记忆》

同雷燕交道已有几十年啦，最早是在七十年代原昆明军区创作组时，那时我们就常在一起为全军美术展览搞创作。

记得她创作的一幅套色版画叫<处处有雷锋>，当时影响很大，在很多媒体中刊登.我做为一名刚入伍的小青年能得到像雷燕这样有丰富部队创作经验，具有突出成绩的前辈帮助，指教是很荣幸的。

雷燕十四岁当兵.在部队医院,学校,研究所工作.历任过战士,护士,技术员,干事.由于热爱画画，长期坚持部队基层业余美术创作,发表不少美术作品,参加过全国全军的一些展览.一九九一年她从解放军艺术学院毕业后回到昆明,我们经常在一起谈论艺术.1994年我和她有机会到解放军总政治部举办的创作班,共同合作了多媒体作品《时代合影》.在这次创作中我发现雷燕有了很大的变化，无论是艺术思想，观念，学术眼光都同原来那个部队基层美术创作员有了很大的不同。由于她几十年的版画创作经验在当代艺术创作领域，对材料的兴趣与应用都比旁人有优势。2001年昆明创库建立，雷燕从成都军区军事研究所退役，工作室也搬到了创库,由此有了更多的机会同国内外艺术家，艺术机构合作。这一时期用多媒体后，创作了一批很好的图片，装置作品。在这以后的作品中我注意到 “记忆”成为雷燕艺术创作走向成熟的母题。

我们说记忆可以是对人的，也可以是对物的，可以是忧郁的，也可以是快乐的，可以是现实的记忆，也可以使梦魇般虚幻的存在。做为艺术家由于个人的性格，人生经历的不同,所产生的原有交集的集体记忆必定带有鲜明的个人特征。从雷燕图像所表达出的一段集体记忆中,我们能够深刻感受到她那段部队人生经验，这个经验是她个人也是一个民族集体历史，命运历程的片段缩写。也正是因为这种个人特征的集体性，或者说是集体性的个人经验,她的作品能够说是关乎到了人类的灵魂，人类的想象，人类的历史，更关乎到由历史铺垫而成的未来。

“记忆”可能是雷燕近期作品所呈现，也是我能深切感受到的五十年代生人对当代艺术所能呈现的最有价值的东西。

预祝雷燕个人作品展成功！

唐志冈
2006年12月2日于昆明创库

[ 本帖最后由 tcgnordica 于 2007-11-5 17:35 编辑 ]

《搅一杯往事的下午茶》节选

作版画、油画也作图片和装置的雷燕，游任有余的徜徉自己的艺术世界里，但并不是自娱，而是作为一种文化行为，其艺术传达出的理念总是让人们感动，让人感慨。比如雷燕的作品《冰冻》红色系列，一本红宝书，一副红袖章……向我们展示了曾经把红色作为时尚的文化身体的那个年代。雷燕的作品有很强的符号特征，冰与文物（红色的宝书、袖章等），所产生的符号学的意义，让每个经历过那个年代的人都难以释怀。雷燕试图打捞心底冰封的视觉记忆，有她自己的诉求与愿望：冰冻中的红色记忆，是一个有关信仰、思想与追求的红色身体的记忆。在这个变化莫测、物欲横留的时代，随着时间的慢慢的消融，是否能唤回红色身体的记忆？当记忆由时间（艺术的表述方式）与空间（艺术构成方式）固化为文化的身体，必须以质疑的眼光与手段去呵护它的存在。因为，追求欲望与淡化欲望的文化身体构成了历史发展的生物链。

雷燕的软雕塑迷彩系列从色系上讲应该是绿色，绿色充满生机但也平和温馨。如果说《冰冻》的红色系列是陈封已久的欲望的历史，那么迷彩系列作品的理念，将迷彩文化从新整合后的日常性的叙事，则是淡化欲望后的人性的回归。雷燕的迷彩系列有两个文化层面的意义。一，迷彩在军事上被定义为迷惑与伪装，在保护作战的人和物的同时，也掩饰战争的血腥。迷彩理念的转换与解构，是在还世界一个宁静与和平的宿愿。二，军人出身的雷燕已经离开了部队，但是心系着部队的岁月。迷彩花瓶的稚拙，老式电话的亲切，茶杯茶壶的温馨……寓言似的身份转换，伤感中的眷恋尽在迷彩系列的软雕塑中。

雷燕善于把个人的亲历转换为公共的记忆，在极为日常性的叙事中，总能找到现实与历史的交汇点。而她的敏感与智慧总让她与众不同，总让她去发现表达艺术理念的艺术介质。无论是“冰冻”红色系列，还是“迷彩”绿色系列，理性材料的感性的表达，凸显文化的内涵，彰显人文的意义。作为一个女艺术家，艺术的人文性的追求，让她始终保持着先锋艺术的姿态。雷燕早期的作品“假如”系列，记录了年青生命的丰碑是如何成为大地的肌理；记述了产业结构调整后废弃的厂房的萧疏与凄凉；记载了城市建设是以摧毁本土文化为代价的所谓繁荣的假说。特别是作品《假如他们是女人》，将女性的发式装饰在男性领袖人物身上细节的真实，使解构与建构为同一性的权利话语。雷燕的领袖文化身体，强烈的话语权的现实意义在于，让女性实现“躯体的最强者同时也就是这个空间的统治者”的政治宣言。雷燕通过自己的艺术实践建立起来的话语权，表明艺术身份是独立的，艺术视角是独特的，艺术的人文性是追求的终极目标。在流行文化铺天盖地泛滥成灾的时候，雷燕有“坐看云起时”的清醒与坦然，并以自己的艺术表述方式，成就自己的艺术事业。

已进入中年的雷燕，以她的才情和机敏为她带来了艺术的辉煌时期。董桥说中年是下午的茶，雷燕和她的艺术就是一杯香醇而又浓郁的、苦涩而又甘甜的下午茶。

文/佟玉洁
2007-10-24
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[ 本帖最后由 tcgnordica 于 2007-11-5 17:36 编辑 ]