占卜者之屋：黄永砯回顾展
2008年3月22日-2008年6月15日
尤伦斯当代艺术中心
现场资料


在庆祝艺术家黄永砯贡献了一种有别于欧洲中心主义的世界观时，“占卜者之屋: 黄永砯回顾展”也跨越了存在于东方与西方、传统与前卫之间的界限。作为这位出生于中国、工作于巴黎的艺术家的首个回顾展，本次巡回大展始于美国的沃克艺术中心（Minneapolis, USA），并将于中国北京的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）落下帷幕。该展览将展出黄永砯自1985年至今的绘画、雕塑与装置。UCCA的此次大展是这位中国当代艺术的重要人物在国内的首个大规模展览，亦是其世界巡展在全亚洲的惟一一站；北京观众也将有幸欣赏到黄永砯大量最重要的雕塑与装置作品。

通过融汇各种传统与媒介的创作，黄永砯创造了一个由动人心魄的装置组成的艺术世界：它挑战观众，使他们重新思量万事万物——从何为艺术到国族身份，乃至最近的历史宇宙皆然。身为当年“厦门达达运动”——一群艺术家着迷于创造一种新的中国文化身份，方法是将西方现代主义潮流与中国的禅宗和道家思想乃至当代现实结合起来——的领袖，黄永砯不断与既定的历史与美学观念针锋相对。他的雕塑与装置汲取了多种因素，如约瑟夫·波依斯、贫穷艺术和约翰·凯奇等的西方遗产，也有传统的中国艺术与哲学，并总是将传统事物或神圣图像与各种现代因素并置起来。

占卜者之屋被视为一件“整体艺术品”：它构成了一个单一的、巨大的雕塑环境，是游乐园、透视画和动物园的混合体。根据黄永砯的设想，该作品是穿越“野兽之腹”的一次隐喻性——有时也是文学性——之旅。该展览包括一件巨大的雕塑：一只咆哮的老虎骑在一头大象身上，这是对逝去的殖民岁月的一种评述；曾经关狮子的笼子组成通道，再加上由灯箱标出的小路都让人想起飞机场里的移民检查站：“民族”与“他者”。这件装置的“脊柱”是一条长50 英尺的木制巨蟒，自天花板垂下，将观者引至一件1920年代上海美术风格的银行建筑的复制品前：该模型由4000磅的沙子与水泥建成，并在展览期间逐渐解体。

在推出的“占卜者之屋”: 黄永砯回顾展的同时，UCCA此次也将奉上一本250页的图录，分中英文两种版本，首次全方位地展现了黄永砯的艺术成就。本书中选刊了艺术家的部分手迹，由维格尼（Vergne）、策展人兼批评家侯瀚如和UCCA的艺术馆长费大为撰写的论文等，同时也收录了由Chong 制作的研究黄永砯作品的概念地图和词典。

占卜者之屋: 黄永砯回顾展由美国的沃克艺术中心（Walker Art Center）组织策划。Altria集团、E. Rhodes and Leona B.Carpenter 基金会、etant donnés法-美当代艺术基金会和安迪·沃霍视觉艺术基金会等机构的鼎力支持使本次展览成为可能。此次北京活动组织者为尤伦斯当代艺术中心。

黄永砯作品
http://www.art218.com/04art218com/ReadNews.asp-NewsID=450.htm
关于黄永砯的《佛手》与《捐赠名单》
http://www.art218.com/pagetype-bbsthread-and-tid-48244.html


黄永砯1954年生于福建省，被认为是中国顶尖级艺术家中知识分子与哲学气质的代表。同时可能也是目前装置艺术家中最受人敬重的一位。虽然黄永砯从1989年起一直生活在巴黎，他也属于八十年代享有国际声誉的那批中国艺术家群体。深受Duchamp和 Beuys影响，1986年曾组织和创立“ 厦门达达”，作过一系列展览活动，包括少数行为艺术。他的一些空间装置中探讨了中西文化之间的关系，人与动物之间的关系，试图寻找一种可以超越国界以及意识形态冲突的表达方式。黄永砯的作品通常庞大、复杂、并不仅为追求视觉上的美感而创作。他的装置创作想法上多数涉及到于中国历史和神话故事，因此车轮、廊桥、亭台的屋顶、活的蝎子、玻璃制成的鱼等等都曾经出现在他的作品中。他的“蝙蝠计划”则是按原尺寸仿造了那架坠毁在中国领土的美国侦察机的局部，但因为政治气氛的原因而没有得以展览。黄永砯的艺术魅力就在于他的作品中透露出来的哲学、文化、政治思考，而不只在于艺术技巧和手法本身。他用自己的创作挑战传统艺术观念、信仰以及逻辑，将中西方的文化观念符号并置，以展现其中的紧张与冲突关系。

　　今年夏天，温哥华市立美术馆推出的年度大展之一「占卜者之屋——黄永砯回顾展」，因黄永砯作品《世界剧场》中放置昆虫、蜥蜴、蝎子、蛇、蟾蜍等生物，引起卑诗省动物保护协会的出面抗议，而在温哥华掀起轩然大波，被迫在开展后即取出释放的意外插曲，引来许多人纷至美术馆一探究竟。黄永砯根据《易经》玄理制作的棱角型建筑结构里，现已不见任何爬虫，但观者还是可以从作品名称上领悟，在封闭制限的社会系统下，不同物种因习性、求生本能的排挤抵触，所培殖出的蛊毒式弱肉强食生态景观。

　　与徐冰、谷文达等同辈的中国当代艺术催生者一样，1945年出生于福建厦门，自浙江杭州美院毕业的黄永砯在经历了动荡的文化浩劫后，终于从多年的蛰伏隐遁中走出，以1980年的解禁开放期为创作契机，静默地储备向国际艺坛狮吼的声量。1989年5月黄永砯应巴黎庞毕度中心的邀请，和顾德新等人代表中国参加「地球魔法师」展，期间北京爆发六四天安门事件，黄永砯与艺术家妻子沈远商议暂留巴黎随机应变，结果短期的客旅变成移民定居。虽在海外多年，但黄永砯对中国文化的牵系，仍在创作中占有相当比重。异域的生活经验纵然转变了他的作品风格，但也同时拓宽了他的视野，在持续追寻传统人文哲学的脉络中，思路敏捷的黄永砯很快地便在作品中加入他足跨东西两方的新处境意象。

　　中西、古今文化的双向比照

　　此次由美国明尼阿波利斯沃克艺术中心筹办的回顾展，集合了绘图、雕塑、装置等40多件黄永砯于1985至2006年间创作的作品，主题涵盖的内容和实体尺寸都属大型，从100呎长的中国人文史消化系统，到四万磅重的殖民地主义，质量皆巨硕庞然。如同他轰动造势的开场白，一登上二楼展厅，黄永砯就以他充满了反思的大哉问号，进行一连串没有标准答案的质问。展览由标示着「EC Nationals」（欧洲共同体）和「Others」的两个灯箱入口衔接，灯箱下各放置一具大狮笼；命名为《通道》的原创构想，来自黄永砯在机场时因非欧洲籍身分，被海关人员严格盘问后才获准入境的经验，作品试图利用观者与巨大狮笼擦身而过方能进入不同展区的窒碍感，来显示被模拟隔离和身分确认时的个别心理状态，划分特定国籍的人，让全民化地球村的烂熟口头禅成为乌托邦的痴人梦话。黄永砯自学生时代即致力于达达主义创作理念的研习，并在泉州成立「厦门达达」集团，在他早期几件作品中，黄永砯透过实验手法，大胆挑战社会写实的文革余风，如以跳选似的编号色彩，依方、圆规则格式次序涂鸦的四幅连作；自及腰的木架卷轴上拉下一截空白纸，任由尘埃灰沙经年累月积淀的曳地画作《尘》；和一面烧煮中的沸腾滚水从茶壶盖缘喷溅出来的水渍壁画等，皆是突破拘泥的传统美学观念，开启无限可能创意的达达派范例。

　　然而在受西方艺术思潮洗礼的同时，黄永砯也不忘溯本省视自我，且常将己身背景环境与不同文化间的双向比照，转换为创作的灵感来源。放置在展场地板上的《「中国绘画史」和「现代绘画简史」在洗衣机里搅拌了两分钟》雕塑作品里，黄永砯把淘洗成团的纸浆，放在悬搁于木制茶箱的一块破损玻璃上，残碎溶蚀的文字书页，一方面隐喻被毁坏的人文艺术智慧财产，另一方面以难以识读的扭曲变形，巧妙地暗示了囫囵混合中西艺术的凄惨后果。当黄永砯以现代文明的放大镜检视中国珍稀遗产的细微末节时，发现古老的传家宝已竟变成21世纪里褪色的天方夜谭。

　　在先进医学、尖端科技超速追赶下，黄永砯《本草纲目》中揭示的数十帖老祖宗秘方，变得陌生且怪诞；而无论是企图以预估流年时辰吉凶运道的黄历转盘及风水测仪等配备，还是操控千里之遥烽火战事的《占卜者之屋》营帐，或悬浮在展厅中庭的姜太公假饵鱼网，前人妙智借助机率的推算与静待愿者上钩的纸上谈兵计谋，都显得有些荒唐无稽。

　　然而在受西方艺术思潮洗礼的同时，黄永砯也不忘溯本省视自我，且常将己身背景环境与不同文化间的双向比照，转换为创作的灵感来源。放置在展场地板上的《「中国绘画史」和「现代绘画简史」在洗衣机里搅拌了两分钟》雕塑作品里，黄永砯把淘洗成团的纸浆，放在悬搁于木制茶箱的一块破损玻璃上，残碎溶蚀的文字书页，一方面隐喻被毁坏的人文艺术智慧财产，另一方面以难以识读的扭曲变形，巧妙地暗示了囫囵混合中西艺术的凄惨后果。当黄永砯以现代文明的放大镜检视中国珍稀遗产的细微末节时，发现古老的传家宝已竟变成21世纪里褪色的天方夜谭。

　　在先进医学、尖端科技超速追赶下，黄永砯《本草纲目》中揭示的数十帖老祖宗秘方，变得陌生且怪诞；而无论是企图以预估流年时辰吉凶运道的黄历转盘及风水测仪等配备，还是操控千里之遥烽火战事的《占卜者之屋》营帐，或悬浮在展厅中庭的姜太公假饵鱼网，前人妙智借助机率的推算与静待愿者上钩的纸上谈兵计谋，都显得有些荒唐无稽。

　　但不管相信还是怀疑中国古代起死回生、力挽狂澜的神奇效应，目前仍到处充满了无法疗愈的身心病痛，无法宁息的纷争战乱。

　　政治阴霾与殖民暴力

　　这次的展览还出现了两个重要的首创纪录：黄永砯是第一位在温哥华市立美术馆举行个人回顾展的华裔艺术家；此外，在展出的最后一件作品《蝙蝠计划》（系列编号四）里，黄永砯第一次在作品中安装了真实飞机驾驶员的座舱。2001年，一架尾翼有着蝙蝠徽志的美国EP-3侦察机和中国战斗机在中国领空发生冲突，迫降海南岛，这桩突发的敏感事件曾在国际新闻上霸占了数个星期的版面。自2002年起，黄永砯屡败屡战地三次尝试以真实尺寸复制EP-3的后半段尾翼机身，却因美、法官方当局介入而无法如愿。原为提醒世人轻易淡忘史实的创作意涵，因为在政治干涉下，创作自由只能以非常有限的幅度做发挥。由300具尸骸标本填充成蝙蝠巢穴的逼真景象，成功地揣摩了狰狞的政治阴霾，使人不禁对中国人将蝙蝠谐音附会为福祥瑞征产生疑惑。贯穿第三展厅的100呎长木制眼镜蛇骨，是黄永砯为德国中部城镇汉弥敦（Hann. Münden ）创作的户外雕塑，热衷于《易经》勘舆学的黄永砯依所在地高山大湖的景致，判断其龙蛇群聚的磁场风水。室内展场的格局和氛围毕竟不同于浩瀚虚空下的风云气势，加以沃克艺术中心与温哥华美术馆的硬件条件又有很大的差异，当作品移到美术馆时，长串的蛇骨便蜕化成反刍黄永砯历年来的创作演进过程，和观者理解美术馆布展系统运作的管道。

　　被人们逐渐淡忘的近代史不胜枚数，黄永砯却执意代为点选、收录并回放。传言身兼英王和印度皇帝的乔治五世，在1911年一次远赴尼泊尔打猎的行旅中，曾一天内猎杀了四只老虎。黄永砯根据一张乔治五世站在大象背上举枪瞄准猎物的画像，及在法国巴黎自然博物馆里看到的动物标本，复制了一幕欧洲殖民拓展期间的暴力历史剪影。遵循殖民地主使者经常缺席不见的惯例，《乔治五世的噩梦》中由大象顶着的竹藤座椅虽挂着英国皇家徽章，可是里头空无一人。黄永砯首次发表这件雕塑是在瑞士「巴塞尔国际艺术博览会」（Art Basel）里，为表纪念，他把该展的开幕日期加在作品名称上。以沙和水泥塑造的《沙之银行，银行之沙》是一件四万磅重、3.5公尺高的巨大装置，这一幢沿袭欧洲殖民时期建筑设计风格的作品，于1923年落成后多次易主，先后历经英国香港银行、上海银行总部、上海人民市政府和浦东银行总部，藉由沙堡短暂脆弱的形象，黄永砯传达了物换星移、世事沧桑的无常变迁。

　　悲剧宿命的天灾人祸

　　人为的无常难以掌控制约，天然的无常更是令人措手不及。在《2000至2042年旅游指南》中，黄永砯把世界地图以削苹果皮的方式剪开，平摆成一个两端螺纹盘旋的大S，上面密密麻麻地插着附有不同年份飓风、海啸、地震、洪水、干旱、酷寒及温室现象等祸患文字卷标的细铜棒。依据艺术家先天下之忧而忧的预测想象，未来的3、40年里，世界各地将继续遭受严重的天灾。被遍地针灸的剎尘版图似乎正影射着一个回天乏术的悲剧宿命。

　　这种多层面的创作内涵再度体现在两座向上拉高的双子星塔柱《两个台风》上──一座有着藏文和佛菩萨圣像的转轮经卷，另一座为阿拉伯文的《可兰经》节录。黄永砯特意采用这两种语言和文化，以诠释中国与西藏、西方与中东国家间因沟通失败所酿成的对峙僵局。《钓鱼》是黄永砯另一件掺杂着宗教意味的雕塑作品，只见自天花板垂挂下来的释迦牟尼佛高高在上，并握持着一根钓竿，七尊木刻的弥勒坐佛有如念珠般地被串连着，下接背着十字架的耶稣基督，原本互视对方为外道的信仰宗派，在此却合作无间地连手救赎一只狼头鱼身的大海怪。

　　综观黄永砯的作品内容，其实是我们早已熟悉不过、视若无睹的日常惯例，然而艺术家用心经营的深度忧患意识，是否真能点出见怪不怪的麻木和怵目惊心间的一线之隔？黄永砯的激进态度受到温哥华美术馆长巴托斯（Kathleen Bartels）的大力赞许，他表示：「『占卜者之屋』一展在当代艺术界里发出了强悍的声音，黄永砯无疑是快速成长的当代亚洲艺术家中，不断以扩大音量名闻于世的佼佼者之一。

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