展览名称：三人形：玄想的迷宫
参展艺术家：刘滨、苏碧莲、罗亚岚
主办单位：汇豪社艺术沙龙
地址:广州市珠江新城马场路519号汇豪大厦三楼
展览时间：2007.12.8—2007.12.18
开幕酒会：2007年12月8日下午3:30   
协办单位：《画廊》杂志
媒体支持：《新快报》
咨询电话：020—38858699   13710595315

玄想的迷宫
学术主持：胡斌

不同的时代有着不同的梦。对于时下“爱做梦”的青年们来说，冰冷的机械生产、浮躁而孤寂的都市社会与直白化的网络讯息，侵蚀不了他们诗意幻想的心灵领地，反而成为其放飞梦想的语源。受多元思想文化杂糅之风的影响，带着梦想的青年艺术家，用他们的画笔铺设出拼合了各式各样的绚丽碎片的梦想帝国，他们的思绪在人界与魔界、神界，现实与幻境之间自由漂移，展现出一种诡异的清纯和带有玄想的意趣。这是他们面对现实和表达自我的特有方式。刘滨、苏碧莲、罗亚岚三位艺术家的作品就向我们揭开了这种五彩斑斓的玄想世界的一角。
刘滨那宏阔而带有怀旧色调的画面，描绘的似乎是民国题材影视中所惯见的闹市枪杀、杂耍、游乐的场景，但扭曲变形的建筑和车马，兀然耸立的巨型民俗玩具，穿行其间的瘦细“火柴人”等透露出十足的荒诞气息，作者是在借往昔的都市闹剧折射当下生活中喧嚣过后的身心寂寥和空洞情态。
苏碧莲所描绘的主题不少是来自神话、宗教、历险记题材或模拟神话语境的个性化改装，体现出她对充满神秘和梦幻色彩的清纯之物的一种迷醉。她以斑驳明媚的颜色塑造了众多大眼睛、摇头晃脑、或与灵兽相伴的精灵，并将它们置于虚无飘渺的画境，让观者仿若窥看到一幅幅梦幻优游的乐园图景。
罗亚岚的作品有着令人几乎窒息的“天真”色彩，那如繁星密布般的色点和让稍显深沉的心都难以承受的“可爱”图型，像病毒一样覆盖了画面中的都市和乡野，仿若用金手指点化出来的童话世界，投射出异样的热力。她试图以这种充满传奇力量的方式与单调无趣的现实作一番抗争。
我想：他们的虚拟之梦，尽管亦真亦幻，让人难以捕捉，但透过他们的玄想迷宫无疑可以引发对现实社会生存境遇的许多思考，我们不妨敞开胸怀去接纳那随时可能迸射出的智趣火花。

苏碧莲
女，1983年生于广东茂名，2006年毕业于广州美术学院油画系。
联系电话：13434225446
E-mail:su.bilian@163.com
参展活动：
2007
深圳22艺术区首界当代艺术节（深圳）
首届中国岭南油画小幅精品展（香港/广州）
第二届广东新青年艺术大展 （广东美术馆）
“新寓言——当代青年艺术展” （广州市扉艺廊）
广州市MUMA艺术平台联展第三期 （广州市MUMA艺术平台）
广州当代艺术系列档案展 （广东美术馆时代分馆）
郭华中义卖作品展（广州市loft345）
“飘一代”联展第三期—《解构远离的自我》画展（广州大学城南亭村）
北京大山子798艺术节活动展（798艺术区3+3画廊）                                                                                                                          

2006
广州国际艺术博览会（中国出口商品交易会展馆）
“南北计划”广州当代艺术启动展（广州市loft345展出）
超级英雄广东艺术新势力联展 （广州市如意画廊）
逍遥游广州艺术新势力联展 （广州市枕木酒吧）

2005
广州大学城博物馆成立纪念展 （广州市大学城博物馆）
广州三年展之大学城外围展《田边•游戏》 （广州市大学城南亭村）
德国艺术家迪亚克热蜡画《蜡与火》回顾教学展 （广州市大学城美术馆）

作品曾发表于中国权威杂志《艺术经典》、《艺术界》、《风尚》、《南风窗》等，多次被被美术馆、画廊、私人收藏家，中国当代艺术网收藏。

苏碧莲创作感悟：

读大学以来发现自己都喜欢象征主义，超现实主义等一些趋向隐秘与浪漫的作品。也从法国象征主义那里获得了视觉意象应该超越于其描述的物质世界之上的事物。我也归向于相信艺术是透过个性那被扭曲的透镜所看见的现实。我把隐秘赋予我所有作品中的想象，希望在真正的视觉语言上有独自探索的语言风格。我的作品中，会有一些斑驳的肌理和一些特定的人物符号，很多时候，这些东西只提供审美经验。康定斯基认为，为了能够直接同灵魂交流，避免物质主义的干扰，一种更为可取的办法就是采用只建立在色彩语言基础之上的艺术。所以我更注重的是画面色调的气氛和画面内在的感染力。从一个知觉的印象到形象的分析，再到内在精神的感悟，模仿了自己内心的现实，从而把潜意识的想法通过绘画的手段来表述。
或许一种新的视觉形式与主题对传统的心灵往往会觉得不可理解，但它不是不可沟通的，这些艺术作品都在努力表达一种生命的态度，一种情感状态，一种他们以及大多数公众共同具有的热望，在这一点上艺术家只不过比公众先行了一步。我追求的是人内心精神某一局部的东西，人们所认为的自我意识，我认为是人的共性话题，我想把它挖掘出来，用自己的符号和形式来诠释它,诱发观众建立新知，帮助观众扩展视野，抗拮着被官方认同的文化。而我们的东西或许是属于未来的。我们要给它时间，对于大众提出的意见，我们可以思考，但我们不一定认同他们。
有时候觉得生活只是一团纷乱的感观体验着的生活，时间一天天的消逝了，这种不留痕迹的生活让人有点心慌了，绘画或许可以记录自己的曾经存在。有个学者曾经说过：“人类有种被放逐的欲望，时代的节奏太快了，很多人可能不再追求快乐，转而追求内心的平静。”我只想从容不迫地生活，平静地作画，我一直很喜欢卢梭的《瓦尔登湖》，喜欢这种质朴的回归，在绘画上也盼望着与自然融为一体。同时也希望自己像一个出色的传教士，成功地使社会其他的成员共同分享自己所传播的东西。
我记得陈侗老师说过：“我不是一个顺从者，也不是一个判逆者，我属于某一类出奇不意的改良分子。”我也很喜欢充当这种改良分子的角色，偶尔也喜欢躲在一个人所不知的角落里，想自己的东西，不一定要把它表现出来。一种革命性的说法是：“人不能单纯靠面包而活，还要靠上帝的福音而活。”自然，除了可感的、有形的和明显外在的物质世界以外，同让还包括一个内在的心灵世界——灵魂的潜意识深渊。我们需要在这福音之下寻找智慧，在艺术中创造自己的价值。
在这个艺术道路上，自己只是刚出生的婴儿,需要更多的牧养。我最希望的是能保守着一种谦卑的心态去走自己的绘画道路，更希望自己能作光作盐，让一切得以保鲜。
我们是造梦小东西，围绕着我们的是小生命，是睡眠，在静止的世界中，我们品味长眠的慰籍，成为睡了人之初熟的果子。



陈海：

在我们现代的美术院校这种教学体系下的毕业生，大部分人认为，中国的现当代艺术与现实的关系上，始终执著于艺术对“现实”直接的投射和反映，现代性具有洞察生活的真相和现实本身的魔力，而当今艺术市场的迅疾变化而导致了当代艺术“江湖”产生次排位以及“重新洗牌”，这种状况显示了中国当代艺术圈子的急功近利和脆弱的表征。在自我选择与自主性的自由空间不断扩大的现状下，青年艺术家的创作趋向是否会主动迎合消费社会和审美趣味？
苏碧莲近年来的作品显示了她的新追求，斑驳的肌理和一些特定的人物符号，极其个性化的画面气氛，企图把人心引入她那充满神秘的梦幻色彩的世界里，她曾这样表述：“我追求的是人内心精神局部的东西，人们所以认为的自我意识,我认为是人的共性话题，我想把它挖掘出来，用自己的符号和形式来诠释它，诱发观众建立新知，帮助观众扩展视野......”她还说过“我希望自己像传教士一样，成功地使社会其他的成员共同分享自己所传播的东西。”
当然，我虽然并不完全赞同她的观点，但我很喜欢她对待生命的那种态度以及自然率性的艺术观。我总觉得，像苏碧莲这样一些作为80一代青春生活的亲历者，玄幻的想像力比素朴的具像性绘画更加得心应手，这种对梦幻的执着追求以及她的想像力的挑战性、独特性似乎在预示着某种新艺术现象的出现。


胡斌：苏碧莲则怀着艺术皈依自然的率性，力图找回绘画涂写心性的单纯感。她所描绘的主题不少是来自神话、历险故事或模拟神话语境的个性化改装，显示其对充满神秘和梦幻色彩的清纯之物的迷醉。她以斑驳明媚的颜色塑造了众多大眼睛、摇头晃脑、或与灵兽相伴的精灵，他们闪现在虚无飘渺的背景里，让观者仿若窥看到一幅梦幻优游的乐园画景。同时，在图式的更迭出新已成重压的画坛，苏碧莲怀着艺术回归自然的率性心态倾情于个人呓语般的图绘，却无形中获得了耳目一新的图式观感，这也是不无启示的。

纯净梦幻中的玩偶地带——刘滨的“新民国图志”
陈国辉/文

刘滨的绘画将看似具有民国意象的各种形象转换成形式化的符号，这些形象从仿巴洛克式的小洋楼到市井街头的各式人物；从烟花十月、遗世繁华的传奇到烟水残阳的木马幻城；还是富家子弟、青楼女子、黑帮枪杀等，如此之符号构成了某种民国市井生活的想象。但此种想象区别于传统民间风俗画对客观图景的描绘，而是以类似于民间风俗画的手法、漫画可爱化的形象特征，柔和而暧昧的色调，甚至淡化时空关系，擅长在梦幻中漫游，倾向于戏谑化的场景，重塑民国意象的城堡童话，故称之为“新民国图志”。
同卡通绘画很多仅仅在漫画和“可爱”层次的形式和趣味表现不同的是，刘滨的“新民国图志”，在绘画题材和艺术表现上，试图超越单纯的心理状况的寓言表现和自我形象的代际特征的呈现，而是借用特定的历史文化情景来塑造自我形式的语言，并在绘画形式上完成了图像的自我症候化。刘滨绘画的特质之处，一则是如何摆脱对历史生活表象的复制，又推却对文化符号的简单拼接，从而使绘画观念接近于游戏体验的方式，在寓言想象中寻找自我感受与文化意识，这为“80后”卡通绘画的自我寓言在图像上设置了一个最低限的意义状态；再则是为这种自我感受与文化意识找到了图像和自我特征对应的自我形式。尽管刘滨笔下反复出现民国三、四十年代的社会图景以及荒诞迷离下歪曲而真实的历史风情，但我们很难将刘滨的“新民国图志”称之为历史画，因为在历史的客观性与他的城堡寓言世界之间没有一个明显的界限。刘滨作品中的历史意味是含混、朦胧的，其更主要是以梦幻视觉、童话寓言为图式，作为精神立场、观物方式，寻找自我和挖掘个性语言的契机，而成为自我造局的“玩偶地带”。实质上，刘滨的“新民国图志”，有着塑造任我摆布、任我操控，且带有自娱自乐形式的梦幻空间。诚如他所介绍的，“试图幻化出一个自我的世界，仿如作为造物主，以个人的意识操控着自己的童话城堡”。
刘滨的绘画实践有着两条主线，一是如何在典型场景中展开视觉叙事性表达，且这种叙事性有着自我特征以及形象的意义处境。在刘滨的绘画中，对民国意象的形象借用，放置在超验性的场景中，试图以轻松诙谐的态度营构片段化、零散化的“梦幻图景”。至于刘滨在作品中表达了何种历史文化意义，这并不重要，重要的在于他的绘画呈现了80后绘画富于对历史进行寓言化的一种自我本质的内在状态以及纯净梦幻的力量。另一条线索是形式语言的实验。普遍而言，80后卡通绘画无疑在于对漫画化、卡通化、寓言化、平面化等方面进行积极的探索，并最终走向自我寓言式的深层揭示和建构独具这一代人精神气质的自我语言形式。刘滨的绘画既不是完全意义上的卡通化语言，也不是类似于波普艺术的观念化图式的呈现，更说不准是具有超现实主义的表现手法。在他的作品中，诸如《烟花十月》、《春水东逝》、《屐声帆影》、《烟水残阳》、《遗世繁华》、《浪奔浪流》等，扭曲的线条营造出摇摇欲坠的建筑，散布着众多小人物和道具使时空关系淡化，仿如现代网络游戏中的空间布局，散点透视法的运用使其画面介乎于二维半和三维的空间之中，漫画性的线条、色彩、造型又使其画面蒙上80后绘画的某种症候。
倘若从绘画语言建构与开拓的角度来看，刘滨的绘画无疑是从自身的艺术气质出发，挖掘其感性区域内的纯净幻想来进行艺术创作，这不仅为丰富当代艺术样式，开阔当代艺术观念提供有资可鉴的参考价值；同时也体现“80后”青年艺术家在多元文化情境中如何建构自我图式的较为机智的选择。其次，从符号学的角度而言，刘滨的“新民国图志”式绘画使童话故事、漫画人物等符号进入绘画领域，以及大量私人经验、私人空间被带入绘画题材，从而打破传统绘画的价值成规和价值标准，使“80后”一代的精神气质的丰富性得以展示。第三，此种“新民国图志”式绘画对于潜意识和无意识资源的开发，尤其是在特定历史文化情景中，对童话、寓言、漫画等语言的情有独钟，不仅对于拓展当代艺术审美的表现空间，而且也对于丰盈当代艺术的审美蕴涵，将产生更多令人深思的创作路径。


刘滨  男  1981年出生
2000年毕业于广州美术学院附中
2004年毕业于广州美术学院油画系
主要展览
2007年11月  七零八落——当代艺术展                陈绫蕙当代空间    北京
2007年10月  第二届“中国—东盟青年艺术品创作大赛”（油画年）广西博物馆  优秀奖
2007年10月  2007首届中国青年百人油画展           上海美术馆
2007年9月   向前、向前、向前--第二届广东新青年艺术大展   广东美术馆    广州
2007年9月   新寓言 当代青年艺术展              扉艺廊   广州
2007年7月   345°上海新锐艺术大展              上海多伦美术馆
2007年7月   有毛病[刘滨纸上作品展]               Muma艺术平台展厅 广州
2007年4月   从这里出发——上海青年美术大展      上海明圆文化艺术中心
2007年3月   “支点”中美艺术家联展               3+3空间   北京
2007年1月    第二届艺术超市展                      深圳
2006年11月  “超级英雄”广州艺术新势力联展       如意画廊    广州
2006年11月 “南北计划”广州当代艺术启动展    LOFT345       广州
2006年8月    广东美术大展                      广东美术馆  广州
2006~2007年   飘一代艺术展 （巡展）             广州
2005年11月   《造城运动———东成西就艺术展》  LOFT345      广州
2004年        第十届全国美展                    江苏南京
2003年        广东第二届当代油画艺术展          广州艺术博物院
2001年        第五届全国体育美展             广东美术馆    广州
               第五届广东省体育美术作品展览 优秀奖
……

收藏
美术文献杂志
广州美术学院美术馆


烟花系列作品自述：
摇摇欲坠的建筑，扭曲的城堡,繁华背后的堕落，荒诞背后的真实。
三四十年代的景象，荒诞迷离下歪曲而真实的历史风情，烛影晃动、屋帘低垂、幻得幻失，禁欲转化为集体的纵乐,仿似是对逝去年代那夜夜笙歌的糜烂生活的无法触及的向往与沉醉，无度挥霍的荒淫生活背后更多的是身心的寂寥，精神的空虚。现实里虚汗淋漓地醒来，寒衣萧瑟,喘息间，恍然发觉遥远的往昔彷如昨日，窒息地铭于心中。
幻化出一个彷徨而虚无的幻梦之境，化身为造物主，创造更操控着一切物事人。于私人的梦工场下，童话城堡那琉璃窗的斑斓影子下上演着世人的儿女情长、生离死别、别后重圆……浮生若梦，却是潜藏于心底那寓言般的故事。

童话病毒
车建全
广州美术学院油画系副教授
   

罗亚岚成长于宝岛台湾，因此她的世界会呈现出与大陆成长一代不一样的文化特质，这种特质源自一种物质的稳定和文化多元的背景。她的成长中没有70一代物欲爆蓬的想往与失落，也没有80后的游戏与空漠，她一直保持了一种来自内心的纯真与温暖，并自然而然地将之呈现为一个类似于童话梦境的个人幻想，这种幻想的热力布满属于她的天空和屋顶，成为俯瞰并照耀个人的群星。
    她的绘画样式早以从本科毕业作品中就已明显成形，那一组以她个人私密家居生活为蓝本的组画，已经成她创作生涯中的转折之作，此后的自然风景，窗外的都市，私密的闺房和女儿的的累积物一样持续了一贯的纯真与温馨，只是进一步趋向平面化，灰色越来越少，颜色越来越浓烈和艳丽，语言细节越来越丰富，甚至会感到细节的繁琐，但正是此种繁琐和刺绣般的点状细节，不厌其繁地编织着纯个人的童话，重复着公主不在现场的公主梦。
     在她以花为主题的近作中，平面正在被复杂的空间打破，原来平白直述的单纯融入了结构上的变化，作为主体的花朵被夸张的放大，网状的线条透出另一个有空间的距离，画面结构也从装饰近一步走向抽象，我们从一个主调里面听到了更多的声部。这是一种关于织体的绘画，或着说这一类样式的作品必然上升到织体的穿插和对位，是一种描述心理结构的视觉样式。
    如她自己所言，她希望有一种可以疯狂传染的病毒，瞬间能够让整个世界的花草植物变成绚丽的色彩，并被各式各样疯狂的图案爬满、占据。她渴望记录下这个被病毒传染的疯狂的”花花世界”。她的表白，事实上是对都市形态的某种反抗，她反抗的是单调的都市景观，都市人的灰暗心态，反抗是工业文明的同一化和冰冷质感。通过她的手，用碎花粉碎了高墙的森严，用心型和彩色条纹撕裂了僵直的柏油路，用圆点、星型划破贫乏的天空，这种缤纷地重复感染着关于童话的成人幻想，它把眼前冰冷的壁垒也传染，化为童话中的可爱石头。

罗亚岚，1979年生於台湾
學歷:
     2005年畢業於广州美术学院油画系本科
     現為廣州美術學院油畫系05級研究生

主要展覽:
     2007年 第二屆廣東新青年大展 廣東美術館
           “開台”廣州美院油畫展 北京798正當代藝術會
            飄一代系列展”憂鬱進化論”MUMA藝術空間
            第二届中國美術院校师生油画作品展 深圳            
     2006年 广州美院05级油画系研究生汇报展,广州美院美术馆
             新竹美展  获佳作 台湾
2004年 第十届全国美展港澳台特邀  深圳关山月美术馆
        全国百号油画大展  台湾台中港区艺术中心
        无限定艺术展 广州PARK19
        新竹美展  获特优 台湾  
2003年 第一次接触广美华师联展  广州PARK19