Blog It：新的新浪潮
时间：2008年1月19日至3月1日
开幕：2008年1月19日，周六，下午4至6点
地点：前波画廊 北京 （中国北京市朝阳区草场地红一号D座）
参展艺术家：郭鸿蔚、汤艺、史晶、张君钢
策展人：许宇
前波画廊北京很荣幸地宣布展览《Blog It：新的新浪潮》将于2008年1月19日开幕。本次展览将呈上年轻艺术家郭鸿蔚、汤艺、史晶、张君钢在油画、绘画、摄影三种传统艺术形式内的作品。策展人许宇认为这四位艺术家虽然风格迥异、兴趣不同，但是同属于网络泛化、弥消分类的一代。而Web2.0及博客写作带来的文字、图像、声音上的自由表述的洪流正冲击着他们所受的正统教育。
如策展人所说：“今天对于网络群体乃至普通百姓，不仅语言本身因网络的语汇和修辞而发生着巨大的变革，文艺的多样性更因全球博客群体的努力而化作可能。Web2.0时代的中国新生代艺术家们，无论参与博客写作或是阅读，都难掩获得自我表述的兴奋，即便他们仍在新美学、新观念的浪潮中摸索前行，但这种美学和观念不论昨天还是今天都未为被其前辈使用。”
郭鸿蔚、史晶摒弃了85新潮一代对尖锐手法、政治主题的运用，他们的作品内容更具朦胧的隐蔽性。郭鸿蔚的单色绘画用油与水滴模糊了青少年的肖像以求渲染出陈年家庭相册的气息。史晶则尝试了不同的主题，如圣山冈仁波齐和伦勃朗自画像。这些作品以相近的色调铺陈，达到陌生化的效果，进而观众需要在特定角度才能观看，画面则随观众移位时隐时现。
不同于郭鸿蔚和史晶，汤艺在其令人费解的画作里既没有模糊主题也没有放弃色彩的运用。策展人指出，通过跳跃性强、谜语般的视觉语汇，她实现了类似网络世界不间断的影像流一般的非序列的序列影像。相反，摄影师张君钢把镜头对准了周遭世界，展现了中国城市青年生活里温柔诗意的一面；对于这些青年，网络带来的自由俨然成了后天的天性。
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展 览 概 述
blog it原是google工具栏的一个按钮。你点击它就可以对浏览器上所阅读的内容进行编辑，然后发布在自己的blog上——这是blog（博客）书写的基本方式之一。博客书写从私人日志、草根新闻写作的襁褓时期逐步泛化到了web2.0时代个体表达的各个层面。在中国，经由一个迟到的且为小众受用的舶来品到日后被以新浪为代表的门户网站的推广，博客为包括娱乐明星、艺术家、商界人物以及普罗大众在内的广大人口提供了一个开放的、公用的表达和沟通的平台，其存在形式早已打破了原先草根新闻报道、生活纪录、个人抒情、明星自我宣传、旅行游击、传闻轶事制造等功能性。通过全球广大人口的使用和全新的文字、图像、声音的展示方式，博客进一步创造了一套新的文字及视觉语言。当博客以及其后以youtube、myspace、flickr为代表的网络工具渗透进虚拟世界和日常生活后，受众只得不断更新着观看、感知、解读、表述的方式以保持和这个特殊时代同步。如果确有博客精神这个说法的话，那它必定远远大于单纯书写一个博客，而更多指涉重新定义个人对事件的观察、对信息的接受和表达。
于艺术家而言——哪怕其并非从事新媒体和网络艺术的创作——博客写作对塑造新的美学体系和叙述仍旧有着积极意义。对单一事件铺天盖地的日志和迅速多途径的更新让博尔赫斯迷宫式的叙述也显得不再复杂曲折。而其对图像令人错愕的运用和夸张的个人化加工愈发扩写了刻奇、呆板无趣的美学。今天无论对网络用户还是普通大众，语言正经历着由网络书写（不仅仅局限于标新立异的缩略语、俚语、修辞）所引发的革命，而全球范围内的博客群体更是实现了艺术与文化更新层面上的多样性。经历着Web2.0的本土青年，或参与阅读或从事这种新的书写，正享受着个体表达的前所未有的宽广的可能性。在这个大环境下，这批青年创作者的作品年轻却不失可读性，摒弃了西方异域情结翘盼下的“新中国”符号也不流于兴于一时的卡通绘画。
展览《Blog It：新的新浪潮》试图通过摄影、油画和绘画这三种艺术形式检验享用或经历web2.0浪潮的青年艺术家们的新的创作方向。
摄影博客
当“中国新摄影”在初啼的十多载后开始走向世界时，网络世界却经历着一股由美院学生、艺术爱好者和博客们弄潮的暗流。张君钢的摄影作品跳脱了“中国新摄影”的窠臼——即对行为的记录或观念先行的摆拍。张君钢对摄影的认知极大程度得益于网络，如Conscientious为代表的以信息量著称的博客和Alex Soth等艺术家的博客。网络时代信息获取的开放、读图和对接触西方摄影的便利让今天新的摄影有了全球的共时性。2000年以来，西方当代摄影艺术家在网络大量引入，Wolfgang Tillmans对城市青年生活小说化的刻写、Thomas Struth呆板的人像和风景摄影以及森山大道构图松散的快照催生出了新一批摄影创作者，他们按动快门，回到了“观看—记录”的摄影本原，而非Photoshop的“剪刀浆糊”或者以摄影记录行为。张君钢混合着北方乡愁和南方都市图景的照片不仅拾缀着青春故事的章回片断，亦在一定层面上弥补了“新摄影”以来青年（亚）文化等人文主题的缺失。
博客的布面投射
博客写作自其伊始所到起的另一个积极作用即是鼓励个体记录自我体验，这种记录未必需要评论视角的依托或者带有草根新闻性的写作。由此便出现了一批日记体、自传体的博客，并迅速风靡网络世界，堪称一种特殊现象。耳濡目染之下，这类自言自语、呢喃式的博客写作特征开始有意无意地出现在80后艺术家的画布中。他们借网络上截取的文字与图像铺陈自我记忆的片断。郭鸿蔚的创作亦是如此。生于20世纪80年代，郭鸿蔚通过挪用现成图像，以清淡的笔触把自己童年时代、即80年代的儿童装扮再现于画布，并用水和油打湿部分细节制造出斑驳的肌理感，特殊恍惚效果如泛黄陈旧的家庭相册。而在网络读者的眼里，郭鸿蔚的单色图像同不少贴图博客里刻意用软件作旧照片的手法有不少类似之处，透着时下网络青年力图营造的怀旧气息。郭的纸本作品则全然不同于其念旧感怀的油画，轻松乐观的特质折射出了当下全球各地青年的自我表述时的情绪化共性。其对日常用品诙谐的刻画和漫画风格的青少年肖像均可视作博客体日记的纸面投射。
后卡通一代
没有人会怀疑汤艺也许会摇身一变成了Youtube时代里的视频创作者，如果她某天厌倦了画布和画笔的话。毕竟汤艺她影视画面感极强的作品透露着同网络图像的渊源。从免费下载的时代开始，几乎没有人能够或者愿意躲过这道图像的洪流，而youtube等web2.0产物的到来更始带来了一键式的阅读机会，也提供了庞大的数据库，信息囊括了艺术作品、电影、广告、音乐录象、网民模仿／恶搞视频和家庭录象等。如果说90年代日本漫画自地下的发行、流传带来了十年以后的“卡通一代”的话，那么这一代不少同龄人现正丛网络资源中获益。他们浸淫在录象和podcast之中，在观看及自我娱乐的同时，渐地捏合了纷繁芜杂的图像形成了或误打误撞到了自己的语言。无怪乎汤艺的绘画更像一个当代的Zelig，一会拾起David Lynch怪诞的叙述套路，一会效法Discovery频道的视觉美学，或又画面一抖切入日本动漫的场景。
信息的迷宫
信息的过度饱和使阅读自web2.0以来变得复杂艰涩起来。事件的发生最终会落进数以万计、罗生门式的报道版本，就像博客的作者会从其个人角度予以诠释，读者又试图以自己的方式解读——显然两者都竭力以自己的方式破解真相。史晶的创作延续了几百年来以Velazquez为代表的艺术家对作者与读者间关系（即报道－解读的关系）的讨论和对图像观看方式的探索。但史晶的绘画并非单纯是方法论上的实践，而是着力于对视觉信息的解读——这就类似却又绝非效仿Web2.0的阅读。横看成岭侧成峰，史晶的绘画需要从特殊的角度阅读方能咀嚼到画面内最饱满的信息，否则从其画布上看到无外乎是抽象的笔触。史晶笔下的伦勃朗自画像在黑色布面上若隐若现，这种图像与观众的捉迷藏式的关系无疑让后者进入一个web2.0时代里普遍存在的迷局：落进信息迷宫的观众需要自我探测真实。
显然，博客存在的这几年里为本土青年创造了轻松的表述环境，而刚浮出水面的新的新浪潮虽然在技术层面同博客毫无关联但却其沿革却有着相仿的特性，blog it可以被理解成这股新潮所代表的态度，即同这个高速变化的世界保持共时性，发出我的声音，摆出我的观点。
