中国当代艺术的另类收藏
转载    文 严冰   艺术财经

中国当代艺术收藏当然不能翻到希克、尤伦斯或者法伯这一页就结束。当早期收藏家还在热衷于庞大而全面的收藏的时候，当他们的投资经营藏品以求更高回报的时候，一批新兴收藏家已经悄悄建立起更加新颖的收藏体系。如今全球化带来的信息畅通和资源优势，使得这些新兴收藏家认识到中国当代艺术早不是西方意识形态主导下所呈现的状况。他们个性化的收藏角度有益于构建更加全面和动态的中国当代艺术史，另一方面也是在为挖掘新的市场资源奠定基础。对他们来说，中国当代艺术的未来充满希望。

DSL Collection，是由多米尼克及希尔万•乐维夫妇创始的有关中国当代艺术的私人收藏。虽然收藏的都是中国的当代艺术作品，但是希尔万不喜欢使用“中国当代艺术”这个词，在他的语言中，宁可把他的收藏称为“艺术创作在中国”。
“这不是简单的措辞技巧，也不是狡黠的推广策略。”希尔万说，这些艺术品吸引他的地方不在于他们创作者的中国国籍，也不在于它们因为不可避免的中国特色而打上的文化符号和特定身份，希尔万所感兴趣的，是艺术在中国特殊而复杂的背景和环境下，在这个过快全球化和经济高速发展的地区所体现出的当代性。而且最重要的是中国的根，在这样一个全球背景下，“中国艺术的当代性”明显超越了“当代艺术的中国性”。
2005年7月。希尔万处次看到了中国当代艺术的魔力，看到其中折射出的中国当下这个充满了变革的时代所爆发的创造力和能量，由此他开始了一个“疯狂”收藏家的旅程。

收藏中国现代化的经历
希尔万的收藏品看似杂乱，但他自己将其分为三个线索，这也是他对中国当代艺术活跃地区的总结和认识。
北京，从圆明园的自由艺术群落，到现在的众多艺术区的聚集可以看出，北京艺术家及其创作体现为群落的形式，寻求政治语言的表达和社会现状的思考是主要的创作方向；上海，艺术家受到国外艺术影响更大，从新的媒体材质的运用到使用的技巧语言都已经相当国际化；另一个不能忽视的地区是珠江三角洲的广东地区，那里离北京等政治中心地区比较远，艺术家反而有更多的自由空间。毗邻香港的珠江三角洲类似中国的新移民地区，本土的特色和现代化的结合比较早，而且似乎在一夜之间完成。
在希尔万的收藏中，广东艺术家如大尾象工作组、阳江青年和梁矩辉、林一林等作品都有涉及。“它似乎成为一个有趣的标本，在一瞬间保存了中国全球化道路的整个过程。”广东的艺术家很快地投入到城市化改造和社会的迅速变化中，这使得珠江三角洲的当代艺术呈现出与众不同的景观。收藏这些作品也就保留了中国现代化的经历。

收藏需要自我调整和重新定义
        简单的对于典型文化符号和象征意义的寻找不是希尔万所爱。“张晓刚、岳敏君当然都是很好的艺术家，但是几乎所有的收藏家都想要同样的画，就是大家庭和大笑的男人。”希尔万认为，这导致20年来他们的变化不大，这不是艺术家个人创造力不够的问题，也有艺术家碍于各种原因难免就被收藏家的要求囚禁起来。
        目标性的投资经济在今天的艺术圈造成问题。两年来，中国当代艺术经历了巨变。如今很多艺术家都为钱而奔忙，谈中国艺术不能不谈钱，谈中国艺术品的价值唯一的标准就是拍卖市场上的价格。这对希尔万不是问题，因为如果收藏是以自己的喜好为主，就不会考虑市场的起伏。
希尔万看来，中国的发展之快令人咂舌，折磨了西方整整一百年的工业革命，中国似乎只用几十年时间就完成了，就像一个发育过快的孩子，中国缺乏各种营养的全面补充，暴露出中国社会中有很多问题，比如城市规划、民工等等。但是中国人非常聪明，任何问题都会有解决方案。真正的当下和对待当下的方式是他最关心的。希尔万将自己的收藏数量限定在120件左右。就是说，他的收藏会在不断的淘汰和更新中滚动前进。120件作品如同一个个体不断地自我调整进行重新定义一般，艺术家的东西在不断地推陈出新，运动变化的中国实体也将不断地被重新定义或定位。

希尔万的收藏角度和范围让我们想起一个中国的收藏家管艺，管艺五年多时间收藏了500多件当代艺术藏品。其中最重要的部分是80多件大型的装置，而经过管艺认真选择的几十位艺术家，几乎每人有超过十五件的作品被收藏。他们的个人艺术资料在管艺的收藏系统里被区分得很细致，几乎从头至尾地被当作课题进行考察式的研究。也就是说，管艺可以为他们每个人做一座小型的美术馆。他希望用多充视角来研究中国当代艺术，而不仅在宏观描述的表面上做文章。如管艺和希尔万这种“疯狂”收藏家作为艺术产业重要的环节，必定在日后会对艺术生态链产生重要的影响。

Dsl Collection 的收藏理念
1）本收藏是以艺术家为本，特别是那些植根于他们的传统，但同时又传递着当代的话语并参与到全球化进程中去的艺术家。

2）本收藏是一个开放且广泛的收藏。
本收藏既包括了早期中国前卫艺术的精品，同时也不乏新兴的当代作品，且正进一步向中国不同地区、不同媒体的当代创作深入。我们并不优先考虑某种媒体，我们收集油画，雕塑，装置，照片，录像，互动多媒体装置以及网络艺术的多方面创作。

3）本收藏对中国某些地区的特殊艺术舞台给予特别关注
譬如像对于广州的艺术领域就有特殊的关注，从大尾象工作组、阳江青年小组、或是杨诘苍、杨勇、曹斐及陈侗等等……每位艺术家以及小组在不同时期的代表作都在收藏中有所体现。

4）收藏的数量控制在120件左右
本收藏组建的一个基本条件便是需要对它持续不断地进行反思和重组。
我们每年对收藏进行一次回顾，以保持和提高它的品质、强度和现时性，并始终保证收藏在整体上的一致性。我们的目标是不对藏品进行一个总结，而是对收藏不断改善以营造一个匀称的整体质量，并达到作品之间的对话。


5）本收藏将是一个“游牧性收藏”
本收藏将不会固定在某一个城市，而是希望成为不断旅行中的游牧性的美术馆。直至今日收藏中的作品有一部分在中国，一部分在欧洲。

6）在各大美术馆中展出是本收藏是我们的重要目标。


7）收藏要为它的艺术家们带来最大的能见度。
收藏的一个目标是要展示中国当代艺术最有生命力，创新性和敏锐感的方面，这些方面往往很少在拍卖商的公开展示和其他大规模营销展览等活动中被提及。
为了达到这个目标我们将运用各种手段：
-        在某些艺术类书刊和杂志内进行传统的广告宣传，如艺术，中国当代艺术报（温哥华）或是视觉生产（上海）等
-        一个很重要的政策便是要使收藏的受众稳步增长
-        中文和英文的预告短片已经上载到Youtube网站
-        一项资助计划，赞助某些非营利艺术空间如广东陈侗的赫尔博斯书店
-        我们的网站www.dslcollection.org的建立和不断完善
                        


我们的网站：dslcollection.org


1）        网站是本收藏决定性的一个部分
互联网的共享模式已经成为我们当今社会中交流和获取信息的重要模式。
我们在本网站的建设上投入了巨大的精力和资金，两个人员正在全职的工作将网站翻译成中文献给中国的受众，这是我们工作的重点。我们的另一个工作是完善网站的其他功能，如搜索引擎，博客以及论坛。
我们给全世界的艺术家，美术馆，策展人，艺术类学校以及报刊杂志发出了一万多封邮件通知我们网络虚拟美术馆的落成。时至今日，我们的网站上每日已有400多人的流量，而且这个数目还在不断地增加。


2）本网站试图为观众们提供全新的经验
在这里虚拟的“去物质化”的艺术成为艺术作品存在和触感经验的一个补充。

3）        本网站将会成为一个有效的信息工具
我们试图在网站上提供多种资料，如有关某件作品的不同观点，艺术家的肖像，以及由艺术家或是策展人们撰写的文章。


4）        我们将不断努力完备网站的建设
我们将运用更多的3D动画和影片
今年我们将新增新的展览空间，我们的策展人将会在内组织各种临时的虚拟展览。


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