挠不着的都市之痒
——看余极的影像作品
吴永强
    这组总标题名为《动物后背自己挠痒挠不到的地方》(Acnestis)的影像作品是艺术家余极的新近创作。它正在向我们展示一种有似于挠痒痒的经验。其感官性质可按照如下人所共知的回味来分享：尽管你努力完成挠痒痒的一整套动作，经过几个回合，你的脖子已经发酸、膀子已经发痛、心已经发怵，只差破口大骂了，可是，你后背上的那点痒痒仍然独自欢快，你看不见，够不着，也忘不掉。这组作品由五个非连续转换的影像单元组成，没有贯穿首尾的情节，但不断演绎了人这种动物在现代都市氛围中挠痒痒的内在经验。
    作品系列共五个单元，以一个多小时的时值承载容量，环境有室内室外，影调有明有暗，可是，以一个小伙子为主的角色地位却始终不变。为此，传统影像的蒙太奇手段在这里多数时候罢了工。随着单一场景的镜头推移，可见这主角经常以裸体形象展开活动。但我猜想，裸体在本片中也许只是一个喻象，证明人可以脱掉自己的衣冠，但不能摆脱自己的影子。而且，不知是人决定了影子，还是影子决定了人，作为城市动物的所谓“现代人”比作为丛林动物的他们的祖先，有着一层特殊的苦恼。
    我们看到，在第一单元中，主人公将裸身做体操的行为进行到底，任凭人来人往、打情骂俏和曲终人散。在第二单元中，他同样以裸猿般的形象示人，戴着一双熊掌样的皮手套爬下去又站起来，从楼下钻到楼上，从楼上奔向楼顶。似乎在追逐女人，似乎只为了东奔西突。第三单元演绎了一场男人之间经过邂逅，鬼使神差地展开跟踪，穿过公路，走过田野，来到僻静的房间，最后居然让肉体关系突如其来地发生了。到第四单元中，小伙子穿戴整齐，甚至不忘戴上黑边眼镜，猫一样地出入闺房，成为无所不在的窥视者。他总是先行一步地闪现在闺中少妇的活动细节之前，像一架狗仔队的摄像机，使闺房中不再有剩余的秘密。最后，第五个单元 肉肉的小伙子与骨感的小美女的无休止的遥对行走，身体的靠近还是内心的游离？似乎不得而知， 与此同时，一匹白色马雍容地介入， 反使画中顿生虚无，令人梦遗…..在这一个个迭变的场景中，影像中的主人公常常行为急切，把自己搞得气喘吁吁还不肯罢休，可是所有积极的行为举止背后都藏着消极，以内在的无精打采为内容。它让我们看到身为都市动物的代价——当都市从单纯的生活环境变成一种入骨的生命处境时，一切“摆脱”不仅是徒劳的，而且很可能本身成为一种负担。
    米兰·昆德拉曾告诉我们有一种生命中不能承受之轻。通过余极出示的这一组影像作品，我们再一次被激起某种生命中不能承受的体验，甚至在尚未搞清它的轻重之前就提前领受到了。我感到，做操者的卖弄是机械而孤独的，追逐者的见异思迁是无关性欲的，男人的肌肤之亲是自我强迫的，闺房中的看与被看是诡异而窒息的。后者还差点使人猜想，福科描述的关于女性生活那“被看的秩序”并不是女人独有的宿命，而是所有都市中人在今天的共通遭遇。在感性上，如果说这些影像镜头有什么不变的元素，那便是行为的忙乱以及心的寂寞。直到最后，当城市空旷的街头出现白马飘然而至和两个身影不断靠近，我们才稍觉安慰，毕竟心的接触伴随着身体的靠近，才使我们感到真实和安全。
    不必说，这组影像作品中的情境是陌生的。但身处现代都市，我们对其中揭示的经验却了如指掌，其熟悉的程度已使我们对之不再感到惊奇。如同这组影像中作为小伙子之行为背景而出现的那些男男女女，他们或者结伙成群，或者与人邂逅，或者在阳光中现形，或者在阴影中遁身，但他们与小伙子之间、他们中的每一个人之间，关系却是疏离的。尽管在行为上，这些男女中的他或她，有时也与小伙子一道做操、追逐和游戏，甚至男人的躯体也能纠缠到一张床上，但是我发现，在这里，所有的情绪都是不专注的，所有的他人都只是道具，所有的专注都只是自恋的变种。即使在一双猫样的眼睛中，闺房暴露了全部细节，但窥视与被窥视也不过是庄周梦蝴蝶和蝴蝶梦庄周而已，其自恋的性质并没有改变。惟有最后单元中“他”与“她”在街头上不断的靠近除外。
    也许肯学好问的人们早已有了做功课的打算，问今天展出的这组余极的影像作品到底要告诉咱们什么“观念”。这当然是值得一提的问题，对余极的作品来说也一惯适得其所，因为它们本来藏着观念的奥秘。不过，如果我们只是为了索解问题的答案，就不必走进这个大厅了；即使走进来也不免痛苦无奈。因为你来不及观看就已经被“观念”盯上了，好象有了另一种痒痒牢牢盯住你的后背一样。你越是努力越是够不着。不如暂时忘掉它。
    人们可能希望当代艺术家兼任哲学家，但他归根结蒂是艺术家。因此，一个古往今来一再被验证的道理恐怕不会由于艺术家做的是观念作品就网开一面。拿到观念艺术的语境中来，这个道理就是：重要的不是观念，而是恰当的言说方式。海德格尔说，“语言是存在的家”，有多少种语言就有多少种真理发生的方式，观念由是产出。因此，观念是艺术家播下的种子，收获还得靠观众自己。假如有相反的情况发生，作品就是无趣的；这个展场也一定不比演播“开心词典”的大厅那样引人入胜，因为立竿见影的答案只适合于在那里涌现。
    不能对提问及时做出抢答，是艺术作品最无能的地方。但恰恰也是在这里，艺术显示了它与身俱来的雄心和魅力。在这组余极的作品中，也首先不是观念而使影像中人物的行动，足以使我们在观众席上坚持呆下去。这些行动的影像——或者说影像的行动——将某种具体的模样给予了现代都市的时间，使我们看到了它的表情，感到它有一种冲动，想要摆脱自己。
    追望这几个藕断丝连的单元，我们或可把它叫做“一个小伙子在行动”。这一种现象学水平的命名，听起来好象傻傻的，但艺术作品的第一印象本来就是为傻傻的感官而非复杂的头脑预备的。这样，一切问题就不会直截了当地向观念提出，而是要向咱们的眼睛提出，向艺术家彼时和观众此时的体验提出，而“观念”就在体验之中潜滋暗长，悄悄绽放。否则，即便是要求余极召开一次新闻发布会，我们也得不到理想的答案。
    若要问那位胖乎乎的小伙子——影像的主角——到底进行了怎样的行动，对此，词语几乎无事可做，因为观看在什么地方发生，言说就在什么地方聋哑。如果你老老实实地使用你的眼睛，那么你将比谁都看得真切。要是你感到非得用词语来命名你的所见不可，如下动词可能起到点滴作用：做操、追玩、跟踪、窥视、靠近。虽然这不是一出电视连续剧，情节并不整一，行为支离破碎，但其人物却是一个连续不断的行动主体。就主人公的行动而言，我们也许不能断定那是什么，却多半能够断定那不是什么，以至于将不会把机械重复的“做操”看成是为了健美身体，把气喘吁吁的“追玩”看成是找寻知心爱人，把两男邂逅的“跟踪”认成是搞同性恋，把无所不在的“窥视”看成是观淫，把他与她“靠近”之间的那匹白马想象成白马王子……如果说，《熊掌》（Bear’Paw）、《鱼》（Fish）、《熊掌和鱼》（Bear’Paw And Fish ）、《猫》（Cat）、《白色马》（White Horse），所有这些标题各有一套隐喻，但谜底统统并不在艺术家那里。因为作品产出之时，艺术家就退到了幕后。现在是该你出场的时候了, 因为需要观看角度的差异，才能使作品释放出它并非单一的意义。
                                        2009年10月22日 于四川大学 


吴冠中陈老铁上榜09当代水墨升值十强受好评  

http://www.zwtxnews.com  2009年11月03日      简讯（记者 李木子）正值当代水墨市场持续低迷之际，权威艺术研究机构－香港中国水墨艺术研究中心10月27日公布了“2009年度中国当代水墨最具升值潜力十强排行榜”，与胡润的“当代艺术榜”、中艺研的“当代艺术学术价值百强榜”、雅昌的“AAC艺术影响力榜”形成中国艺术四大指标性榜单，为中国当代艺术评价及投资带来了指导性指标，受到国内外艺术投资者和艺评人的广泛肯定，同时也记录了09年度中国顶级当代艺术增长的历程。



    据悉，本次香港放榜机构主要参照了中国当代水墨画家的学术地位、社会影响力、作品年度成交单价、增值幅度为四项主要指标，具有很强的客观性和指导意义。榜单如下：





艺术变革成就艺术增值 先锋与创新成为市场追捧潮流

    随着中国经济变革速度的加快，社会文化领域特别是审美观念方面也发生了变化，在艺术领域这一趋势体现的尤为明显，具有创新意识和先锋状态的水墨艺术的市场份额在不断增长，受到了业界的广泛关注。像吴冠中中西合璧的意象与表现、陈老铁备受关注的张力表现主义和新书写表现主义、石齐的充满色彩与构成的意象主义人物、李孝萱的新城市主义和批判现实、谷文达的书写结构主义和新文人风格等作品受到了市场的追捧，资深艺术家代表了当前水墨艺术的潮流。

地缘文化与中西方当代文化融合 催生市场新需求

    于此同时，中国水墨市场作为一个地缘文化市场，有着坚实的社会审美传统，在中西方当代文化的融合中，形成新老互动催生出新的需求。中国当代水墨市场充满了变数与增值的机会，与中国的前卫艺术发展相比，中国水墨市场受众的基本面更大更广阔，随着新的审美趣味被大众接受的速度加快，中国当代水墨市场需求进一步扩大，其市场价值增值的过程必然更快。

创造力和增值性成为决定当代艺术品购买的双重因素

    权威榜单上名次的起伏、拍卖场上价格风云变化，并不能直接反映艺术的真正价值。同一艺术家的不同风格作品价格相去千里，是由于不同作品的创造力所表现出的差别使然。评判当代艺术作品的标准，不仅仅是评判传统艺术品的功底、修养、观念、市场稀缺性、历史性等因素，而体现在当代性上，创造力和增值性是巨大的区别。作品的不可复制、不断创新、不断增值是现在人们所关注的。

2009年度中国当代水墨最具升值潜力十强排行榜

    第一名 吴冠中先生：中国当代水墨画的伟大改革者，他沿着林凤眠的道路把西方形式主义语言注入中国水墨画，带来了全新的绘画样式；他具有广泛的社会影响力，坚持自己的学术思想并大胆的批判了中国美协与画院的艺术素质与齐白石的创新乏力，坚持用油画形式促进水墨画发展，坚持在抽象与意像基础上保留具像特征，吸收了波洛克下意识笔法用于水墨画，发展了中国传统书写，有着深厚的艺术学养，其学术文章受到社会的追捧，吴冠中为中国水墨画发展做出了历史性的贡献，其艺术作品市场价格稳健攀升，胡润榜、雅昌榜等多榜冠军，领跑当代。


    第二名 陈老铁（陈铁军）先生：中国当代前卫水墨的领军人物，是中国90年代著名革新水墨画派—张力表现主义画派的开创者之一，是中国首位进入国际学术大展—西班牙《中国前卫艺术十五年展》的水墨艺术家；他是中国前卫水墨画的领跑者，其风格受李可染、黄胄、石鲁、波洛克、毕加索等大师影响很深，以变革水墨为己任，作品不断升值，成为美国、德国、英国、澳大利亚、新西兰、摩纳哥等国际财团收藏并追捧的中国前卫大师，全球艺术市场广阔、国际影响巨大，雅昌榜排名第15名、中艺研榜列第5名。


    第三名 范曾先生：坚持古典主义传统人物画的创新，其绘画风格受蒋兆和、李苦禅、李可染的大师影响颇深，不仅在人物画创作上功底深厚，在诗词、书法方面有精深造诣，其作品有着广泛的大众市场，受到日本等东南亚国家藏家追捧，被日本誉为“近代中国十大画家之一”，市场价值稳定，增势明显，胡润榜排名第15名。


    第四名 贾又福先生：坚持在李可染山水写生基础上变革发展，以太行山为母体，用古人之大斧劈皴画太行山图像，他的绘画构图融入了四王之构成与夕阳之光照，以沉稳静心的创作成为中国山水画的最为重要画家之一，他的作品具有重要的收藏价值，被日本、韩国及港、澳、台地区收藏，目前市场增值幅度较高，胡润榜排名48位。


    第五名 石齐先生：以超脱的抽象表现主义结合具象人物著称于世，作品色彩构成强烈，其人物功底师出黄胄而具有独特的个性面貌，他重色彩的抽象表达，把传统水墨笔法与现代派色彩相结合，形成了其独有的绘画风格，在人物画中具有很高的学术地位，其市场受港、台客户影响较大，市场稳定而具很高的升值潜力，胡润榜排名48位。


    第六名 李孝萱先生：以城市题材为主要突破口的人物画家，他坚持个人怪异的风格语言样式，坚持在八大山人水墨的基础上发展黑色水墨系列作品，他以批判现实主义的手段表达了内心之愤恨，其新城市主义系列是代表作品，收到东南亚市场的广泛追捧，作品具有很高的升值潜力，中国当代水墨势力榜排名第6位。


    第七名 谷文达先生：具有国际影响力的中国当代水墨画家，他在沿袭陆俨少绘画风格的基础上，创作出以书法为结构的当代水墨作品，他变书写为积染，特别是其水墨装置作品沿袭了中国文人山水画的遗韵，他的作品有很强的中国新文人主义风格，具有较高的收藏价值，中艺研榜列第8名。


    第八名 王明明先生：近年来坚持中国传统文人主义花鸟画创作，作品具有很强的大众性与普及性，他力求沿袭传统、强调意趣，以文人画憩淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，通过泼墨、泼色、工与写、动与静表现中国传统画的笔墨，作品多次参展并获奖，全国政协委员的名头为其创造了广泛的市场空间，深得艺术界的赞颂。内地、新加坡、日本、香港、台湾等地区藏家关注较多，作品具有一定的增值价值，胡润榜排名第42位。


    第九名 陈平先生：以感伤的自我山水样式为艺术突破口，他的中国山水画在继承“四王”基础上自成一格，他把美国写实主义艺术大师怀斯的伤感黄色引入山水田园，笔法雄健刚劲，在中国当代山水画中具有重要的地位，其作品具有广泛的升值空间。


    第十名 史国良先生：坚持学习国画大师黄胄的绘画风格，成为此风格的首要沿袭人，他的画风以写实手法反映时代生活为主，功底扎实、笔墨厚重，不仅将中国文化禅宗中的意境特质融入绘画当中，还以出家人的独特形象展现出儒雅的艺术气质，是中国人物画坛写实画派的重要的代表，市场形成广泛的大众基础，作品升值平稳。

    ▲调查数据支持机构：香港艺术研究中心数据库、雅昌艺术网、中国当代艺术研究中心数据库、ACNielsen、McKinsey Analysis、Bloomberg、零点咨询，数据统计范围为2009年度中国拍卖市场（包括港澳台）、画廊行业协会、艺术经纪人协会等的艺术品的成交数据。艺术作品价格计算包括拍卖、经纪、政府收取的中介及服务费用，以供分析参考。

    ▲发榜机构：香港中国水墨艺术研究中心是香港推动中国水墨艺术发展的独立非营利机构，创建于1983年，总部位于香港，东南亚诸多艺术收藏人、评论家、艺术机构学者、策展人均是其顾问团成员，其发榜依据客观、公正、严肃。⊙本机构保留最终解释权2009。

我们在现代文化中成长，秉承着中华古老的文化并将其延续发展，爱艺购让文化留在当代走向未来，随着发展源远流长，真诚的为艺术家们服务，www.artgoin.com