荒原和北京的对话

苍寂的精神美

美国亚洲文化学院UACA   赵晓明


对于来自内蒙古的北京艺术家苏新平来说，绘画蕴涵着超越其本身的一种重要意义。那就是对未知世界充满敬畏和探索的精神美，尤其是荒原和北京的对话。从草原到首都，苏新平新的历程不断地从过去的记忆中诞生，无论是他的哪一种艺术创作形式，苏新平始终在这种持续的相互关系中孕育着自身的特性，相信未来也将一如既往地持续下去。

北京在许久时间之前，“现代”在它的美术史上还基本上是认为应该被否定的。在过去的二十多年里表现为各种极端的自我否定。美术就是在这种对于历史或者艺术本身的自我否定中不断挣扎，到了今天则反映出一个多元的包容局面。有时候这会被认为是陷入无秩序的混乱之中，但目前来看，它在推动现代中国美术向多样性方面发展，北京还发挥着她值得肯定的作用。

从另一个角度，对于美术家们来说，尤其将艺术视为一种表达崇高庄严的严肃行为，不如将其看作是一段充满激情、探索的精神美学旅程。今天的时代，许多在传统意识中被要求明确的各种所谓合理性和框架正逐渐被抛弃，或者已开始变得微弱，这种现象不仅是在北京，甚至成为整个世界美术界的一个主要特征，亚洲也不例外。从这个意义上来看，苏新平的作品正是成长于这样一个社会变革时代和地域变迁环境之中。画家苏新平积极尝试着荒原和北京的对话，以及过去和现在的对话。并借此表现出自身特有的一种新的精神美学意识，在苍寂肃穆的同时却不失敏锐的透视。这一艺术力量与苏新平所做的摒弃固有格式，探索闪光的精神美学的努力是分不开的。

曾经对苏新平来说，西方美术史的任何一位巨匠都是不可超越的偶像，作为与这些巨匠相差久远的后辈他，苏新平对巨匠充满憧憬之情时，自己也因此而感到失重。而当失重进而让他失语之时，苏新平痛苦地开始了重新在他生命的轨迹中、以自身的文化视角来审视整个世界，并全身心投入。此时，荒原、北京、过去、现在所有的这些对话也就开始了。他所具有的“荒原”美学特质，荒凉、苍劲、孤寂又大气磅礴，坚定地、执着地追寻理想主义的路径。而“北京”作为中国的浓缩和所有中国问题及情绪的汇聚地，繁忙、嘈杂、欲望之海、冲动、狂热，形成了尖锐的对比。苏新平以他孤寂和冷静的描述，痛苦而又不安地见证着北京的人文行程。在苏新平的艺术创作中值得我们注意的是，他在顺着历史的纵座标向上追溯和因地域变换的横座标左右探索的同时，仍然牢牢地抓着现在自身生活中的现实北京，也正是因为如此，我们可以看出苏新平感性关注的真正根基在于《风景》、《干杯》、《肖像》这些对他来说非常熟悉的时代的“文化”里。苏新平的作品令人关注的一类为“肖像”和“表情”，它是以肖像的方式去凝固一个时代的精神。我们从罗中立的《父亲》、耿建义的《第二状态》到方力均《打哈欠的人》中都能发现中国当代视觉历史形态中的这种典型的现实和精神的联系。

另一类是以“干杯”为代表的对欲望无所抑制的艳俗世界的讽刺和批判，作品强烈地体现了艺术家的社会道德责任意识。

我们可以说，使苏新平的作品引人注目的最重要的因素是“苍寂的精神和天然的社会道德感”。版画的这一特定艺术形式蕴含了苏新平特有的艺术力量以及带给我们的视觉冲击，他在给自己的作品赋予这种精神时，从来没有忘记将自己对现实生活环境中的观察注入其中。从这一点看，苏新平的荒原和北京的对话，对于他来说是摄取精神美学力量的过程，苏新平正是通过荒原和北京、过去和现在之间的对话，使其苍寂的精神美绽放出艺术和道德的光彩。


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*苏新平教授：中央美术学院版画系主任，中国著名美术家



US Asian Cultural Academy
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Washington, DC 20037

虚拟追梦的仪式

                ——关于苏新平

马钦忠


从三十年前，苏新平骑着他的古典主义苍茫孤寂的骏马，从草原来到北京，他的关于追梦的生命行程，演化成了关于虚拟追梦的仪式。

《初升的太阳》、《站立的马》，关于梦想的境界是真实的，是生命跳动的火焰。而《欲望之海》系列却是无所归藉漂泊无定失去灵魂的欲之深渊的物质主义肆虐的精准肖像。《干杯》系列还原了貌似生命共享和欢乐无比的盛宴，却人人呆滞、庸俗、茫然、木讷、僵硬。“欲之海”躁动的静态化仪式变成了极度木讷的“宴会”，共享却又各不相干的夸张的快乐表情仪式。到了《风景》系列却用类似北宋山水画家范宽的样式描绘出了丝毫没有范宽那种山水生气，而是充满了孤寂的灾难来临前的、游荡着幽灵般恐怖的寓言。这是带有史诗特征的关于北京风景的文化寓言。

苏新平以他三十年的艺术创作，从一场又一场仪式的终止，倾诉着从内蒙古草原来到北京追梦的图像。没有躁动，没有激情，没有时代的风云变幻，也没有历史与特定时代的象征和标识特定场所的符号，有的是关于真实的欲之求、梦之幻的类似梦想的仪式。这是一曲见证着北京的灵魂生存粹炼的苍茫岁月，见证着北京风景的日常平实的人文景观的消褪，见证着日常梦想和渴求演化成为关于追梦的祭祀仪式的哀伤，对缺乏生命内容——功利主义、物欲主义和机会主义的控诉。他用类似老舍的笔触承载着三十年来关于北京风景的人文主义情怀。




*苏新平教授：中央美术学院版画系主任，中国著名美术家
*马钦忠教授：中国美术学院视觉学院教授，中国著名美术评论家、批评家

“苏新平：见证北京

马钦忠：百年北京人文风景图像的思考”

艺术三十年

Contemporary Art

美国亚洲文化学院、美国国会图书馆亚洲馆举办学术演讲会


          应美国亚洲文化学院UACA、美国国会图书馆亚洲馆ADFS,LOC等机构的共同邀请，中国当代著名美术家、版画家、中央美术学院版画系主任苏新平教授；中国著名美术评论家、批评家、中国美术学院马钦忠教授等一行四人将于二零零九年五月九日至十五日访问华盛顿，并于五月十二日中午十二时至十三时在首都华盛顿国会图书馆Madison 大厦West Dining艺术厅共同主讲 “苏新平：见证北京。马钦忠：百年北京人文风景图像思考” 的学术报告。

          苏新平，1960年出生于内蒙古集宁市。1983年毕业于天津美术学院，获学士学位；1989年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现任中央美术学院教授、版画系主任。苏新平从版画走向当代艺术，成为中国当代艺术界中一位令人瞩目的风云人物。在他的创作中运用过多种艺术样式，不仅有版画，也有油画和装置。不过，就如他自己所强调的，即便是他的油画作品，仍然有着鲜明的版画风格。版画风格成为铭刻在他作品上深深的烙印。从1989年开始，苏新平以其独特和稳重的艺术风格活跃于中国当代艺术舞台及世界当代艺术领域，参加了在海内外举办的许多重要展览，其作品被众多国际重要艺术机构收藏。特别值得指出并强调的是：苏新平的创作思考基础，始终以中国当代社会现实的进程为前提，去提炼中国传统文化中的当代性基因，运用版画的艺术手法，创作了具有苏新平个人符号特征的文化情怀。

          马钦忠是20年来中国当代艺术发展历程的重要参与者与见证人。从风起云涌的1985年前后的中国现代美术思潮的策动与实践，到进入21世纪之际中国现代艺术的国际化对话，马钦忠一直以敏锐的艺术嗅觉，富于哲学理性的视觉评论，勇于突破习惯的审美和批判，为中国当代艺术的发展做出了卓有成效的功绩。他的艺术评论特征及思想是我们识别和认知近二十多年来中国艺术文化的价值走向和知识分子人文立场的宝贵资源之一。

          在华盛顿访问期间，两位艺术家除了国会图书馆举办的演讲会之外，还应邀在陶森大学（Towson University）、美国国家民俗中心（American Folklife Center）、美国亚洲文化学院艺术中心（Center for the Arts UACA）、世界银行（The World Bank）举办演讲、收藏、访谈记录及交流，与美国艺术家、评论家、批评家、收藏家及艺术同行共同交流世界关注的当代中国艺术。

          美国亚洲文化保存委员会、美国亚洲文化学院基金会、马里兰大学美术学院、华盛顿中国美术家协会和国际中国文化出版社等机构共同协办本次学术活动。


          国会图书馆的演讲活动将向公众开放.

http://www.lcasianfriends.org/ev ... tion_of_chinese_art

时间：Tuesday, May 12, 2009   12:00—1:00pm  
地址：West Dining Room, 6th Floor, Madison Building   The Library of Congress,  
            101 Independence Ave, SE, Washington DC 20540





“苏新平：见证北京   A New Generation of Chinese Art

http://www.lcasianfriends.org/ev ... tion_of_chinese_art


A New Generation of Chinese Art

ADFS events

Start: 2009-05-12 12:00
End: 2009-05-12 13:00
Timezone: Etc/GMT-5

description:

The Asian Division Friends Society and the U.S. Asian Cultural Academy

Invite you to

"A New Generation of Chinese Art"

a lecture by Mr. Xinping Su, Artist and Professor of Printmaking, Central Academy of Fine Arts, China

and Mr. Qingzhong Ma, Art Critic, Professor of Visual Arts, China Academy of Art

Date: Tuesday, May 12, 2009
Time: 12:00pm-1:00pm

Location: West Dining Room, 6th Floor, Madison Building, the Library of Congress

101 Independence Ave., SE, Washington, DC

Metro stop: Capitol South on the Blue/Orange Line

Contact: ADevents@loc.gov

This event is co-sponsored by the American Folklife Center of the Library of Congress, University of Maryland, College Park, HRSLO, The World Bank, and Towson University.

Request ADA accommodations five business days in advance at (202)707-6362 (voice/TTY) or email: ADA@loc.gov

Location:

West Dining Room, 6th Floor, Madison Building, The Library of Congress