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| 第三届连州国际摄影年展 |
| Asao + 2007/10/23 11:43 【论坛浏览】 |
 tjjzici相关阅读：第三届连州国际摄影年展学术委员会tjjzici tjjzici Third Lianzhou International Photo Festival tjjzici 连 州 国 际 摄 影 年 展 组 委 会tjjzici tjjzici
影子的炼金术tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici 学术主题tjjzici tjjzici “影子的炼金术” “影”，古字作“景”，日也，明也，照也，竟也。由日照而转化为影，其中蕴含着中国古代哲学的虚实化生之道。而西语中的“影子”则通常与虚假、忧郁、幽灵、非实在性等负面事物相关。“炼金术”是欧洲中世纪的一种化学哲学的思想和实践，也是当代化学的雏形。今天，炼金术被泛指为由平凡中创造出奇迹的神奇能力。“影子的炼金术”一方面把我们重新引向1830年代，摄影术发明之初，图像在化学药剂的作用下显影并被留存之际所引发的创始性的惊奇，在影像形成的刹那，时空凝聚，世界成形显象——在今天，在这个图像增殖且泛滥的时代，这种源始性的惊奇早已沦丧。另一方面，这个主题也喻指了艺术家摄影创作的天赋和能力。这是一种把握时机与气象的能力，化凡庸为神奇的能力，在刹那中穿越时间的能力，为世界造像的能力。在当代艺术家的摄影实践中，这种能力被进一步转化为一种用光与影创造可能世界的实验的冲动。tjjzici 摄影是世界绵延中的一个事件，而非空无的一瞬；它不是决定性瞬间的凝驻，因为它并不是要向我们展示出线性时间的切片，它的意义也不止于连接时间轴的上下时刻。照片是时间的容器，它包容并隐匿其中的，是不经意的一瞬，是日常生活中失落的刹那。摄影将寸寸光阴封存起来，在显影中复现，诉诸永久——从刹那到永恒，这戏剧性的转换，使人们忽略了照相机记忆/感光/显影的延时性——那是影像与现实这两个平行世界间的分延（differànce）。在此延迟中，有一段光阴不为人知地被封存在摄影的世界里。tjjzici 摄影是发生在时间中的一个事件，也是发生在我们这个世界中的秘密世界。摄影渴望重新获得它的源初命名——光之书写，重新召唤出它内在的时间性，在摄影内在的时间性中，光之书写和相机之记忆共同成就了“时间剧场”中的一幕影子的戏剧。在这场剧目中，光之遗迹造就了影子的奇观，时间的形状在此为我们所见。这一切，都应该归功于影子的炼金术。tjjzici tjjzici tjjzici 学术话语tjjzici tjjzici “一般的辩论都局限于有关‘作为艺术的摄影’(Photegrahphie als Kunst)的美学争论，而像‘作为摄影的艺术’(Kunst als Photographie)这样更具社会意义的论题却罕受人关注”。本雅明的这一论断在艺术界和摄影界一直未得到有力的回应。的确，我们与摄影的关系一言难尽。在我们惯常的经验中，摄影是现实的替代物，或者说，一种替代性现实，它帮助我们获得知识，控制现实，它是伟大事件的记录，同时又作为日常生活的纪念，它是现代人的集体制像行为，同时也是一种社会仪式。它见证和塑造着家族的历史，个人的和公共的记忆。无论如何，摄影从一开始就远远超出了艺术的意义范畴。本届连州国际摄影年展将致力于探讨摄影的超美学意义，聚焦于“摄影作为经验”这一话题。它所探讨的摄影，并不只是作为艺术类型或者媒介类型的摄影，也不只是摄影艺术或者艺术摄影，而意在讨论摄影作为一种视觉-成像机制给我们的现实经验带来了怎样的改变？于是，摄影经验突显出的就是我们依之而生的摄影（Photography we live by），摄影的日常表达与意识形态，摄影的生存论和人类学内涵。tjjzici tjjzici tjjzici 展览结构tjjzici tjjzici I主题展：时间剧场tjjzici tjjzici 摄影是对事件与时刻的命名，我们对事件、情境的感觉已经与照相机的干预联系了起来。然而，摄影本身是个事件。在我们的经验中，摄影的事件性和时间性却已经被“瞬间”的经验抽空了。tjjzici 今天，所有民族都在分享着同一种时间观。一方面，时间被化约为一个抽象、纯粹的数字序列，时间原本所牵连着的生活世界的意义被剔除了，天时与人事之间那种紧密的相契相连的关系日渐消隐。另一方面，数字时间轴的线性想象与片段之连续的观念结合在一起。根据这种观念，时间是无数个连续的瞬间切片。tjjzici 20世纪初快照的出现仿佛为这种观念提供了直观的证据，作为“扑击”的快照将摄影的注意力引向对于“决定性瞬间”的捕捉，时间似乎被切割成了一系列瞬间的切片，而摄影就是这些切片、这些瞬间的肖像，摄影事件使瞬间变得可见，把刹那带入我们的经验。同时，这些瞬间也逐步掩盖了摄影作为“时基媒体”的意义。tjjzici 主题展“时间剧场”是对于摄影时间性与事件性的反复强调，是对摄影内在时光的重新确认。按照主题需要，主题展由以下两部分构成：tjjzici tjjzici 1．光之剧场：本单元旨在全面开发夜间摄影的可能性，光的书写轨迹在相机记忆的延迟中显影成形，那是因光的书写和相机的记忆而成就的一幕独特的摄影戏剧。在这里，黑暗是时间的容器，光与影的剧场。tjjzici tjjzici 2．摄影叙事：摄影家如何拓展摄影的叙事容量？摄影叙事如何应对运动影像和DV时代的挑战？摄影拼贴中混合的此刻，混乱的时间现场……从大卫•霍克尼到Jeff wall的最近期的作品中，摄影叙事发生了怎样的变化？tjjzici tjjzici tjjzici II文献展：摄影作为经验tjjzici tjjzici 本单元将力图从文化研究的角度，重新检视摄影对人类经验的塑造作用，以记录/记忆、摄影/造像、留影/存念、显影/定影、历史/神话等不同版块，共同构造起一个跨学科的讨论平台，展现摄影的生存论和人类学意蕴。本单元将邀请国内外知名文化研究学者和摄影家，共同探讨摄影的历史与政治，摄影作为日常体验对人类经验史的意义。tjjzici tjjzici tjjzici III实验展: 元摄影tjjzici tjjzici 摄影作为当代艺术实践的重要媒介，半个世纪以来已经形成了丰富的视觉积累，近年来，观念性摄影更成为国际艺坛的关注焦点。摄影在当代艺术实验中的意义早已超越了摄影的惯常范畴，摄影作为一个可复制的视觉－意义场域，已经被转化成为平面性的观念“发生－展示”的现场。实验展单元将选择10位当代艺术家的摄影作品，从不同角度建立个案，展示摄影在当代艺术中的可能性。实验展涵盖摄影、装置、绘画、多媒体表演等多种当代艺术形式，是以摄影为媒介和借口的当代艺术实验，是对“摄影之后的摄影”的富有想象力的探索和展示。tjjzici tjjzici tjjzici IV开放展：摄影部落tjjzici tjjzici 本单元将呈现国内外60余位知名摄影家、艺术家的视觉个案，旨在展示国际摄影领域的最新探索和成就，强调当代摄影创作多元、生动的面貌。参与本单元的艺术家将由国内外重要的学术机构提名，策展团队评议审核，众多个体共同构成一个摄影部落。tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici The Alchemy of Shadowstjjzici tjjzici tjjzici Academic Themetjjzici tjjzici The Alchemy of Shadowstjjzici The ancient Chinese character for ‘shadow’ contains the ideogram for ‘day’ and within its graphic transformation of the light of day into dark shadows one can see a miniature illustration of the birth of and interconnectedness between the ancient Chinese philosophical concepts of substance and vacuity, being and nothingness. In Western languages, the term ‘shadow’ often refers to the unreal, the supernatural, gloom and other negative things. The term alchemy, the medieval school of philosophical and experimental inquiry into the nature of things and forerunner of modern chemistry, is commonly used today in reference to a process through which thing are turned beyond the ordinary. The Alchemy of Shadows will take us back to the 1830s, to the birth of photography when photographers first used chemicals to develop and preserve images for the renewed amazement of the viewer. In an image-saturated era such as ours, the sense of pure bewilderment before an image, an entire world produced out of the flash convergence of space and time, has been lost. tjjzici The Alchemy of Shadows will also evoke the genius and talent required by art photography: the mastery of time and atmosphere, the ability to turn the ordinary into the miraculous, a gift for transcending time and space in the blink of an eye, and the expertise to sculpt the likeliness of a world. In the lens of the contemporary photographer, this talent takes the form of an impulse to create ever more possible worlds out of the nuances of light and shadow. tjjzici Photography is an event in the continuity of the world, not a meaningless moment of nothing. It is not the solidification of decisive moments because it does not intend to present to us a segment of linear time. Nor is its meaning limited to being a connector between consecutive moments along the time axis. Photography is a container of time. What it contains and conceals is a lost moment of life. Photography seals moments of time, and fixes them in images in order to make them permanent – from a moment to permanence. Because of this dramatic transformation, people ignore the continuity of time in the course of recording, exposing and presenting images. This is a delay between the parallel worlds of image and reality, in which the passage of time is forgotten. tjjzici Photography takes place within the duration of time, and occurs in the mysterious realms of our time-based world as well. As an attempt to live up literally to its name, i.e. ‘writing with light’, and with the help of photographic memory, photography strives to stage a ‘play of shadows’, a spectacle of silhouettes begot of light, in the theater of time, revealing the shape of time for all to see. That is the magic of The Alchemy of Shadows.tjjzici tjjzici Academic Debate tjjzici tjjzici Photography as Experiencetjjzici ‘The debate rests mostly in the esthetic disagreement of photography as a form of art, whereas the sociological notion of the photographic art receives little attention.’ Both worlds, artistic and photographic, have given Benjamin’s argument enough thought to form a convincing response. Of course, our relationship to photography cannot be summarized in one sentence. In our ordinary experience, photography is a replacement of reality, a reality that is replaced. It helps us retrieve knowledge and controls our perception of reality; it documents major events and serves as a memento of daily life; it is a collective form of image-making behavior and is a part of social ritual. It is a witness of family histories, a mold for individual and collective memories, and a building block of the iconography of history. tjjzici Since the day of its invention, photography has spilled beyond the boundaries of the definition of art. LIPF 2007 will examine the significance of photography beyond the aesthetic, focusing on ‘photography as experience’. Photography will not be considered merely as the art of photography, nor will it be analyzed as a form of fine art or an artistic medium. We will explore how photography alters our experience of reality as a visual-perceptual mechanism. Therefore, the experience of photography will strikingly demonstrate the concept of ‘photography we live by’, with focus on the photography as the expression of the quotidian, the ideology behind photography, existentialism in photography and its anthropological implications.tjjzici tjjzici Exhibition Structuretjjzici tjjzici 1. Thematic Exhibition: Theater of Timetjjzici Photography consecrates the moment, and our perceptions of events and situations are bound to those of the camera. However, photography is an event in itself and our experience of the moment obscures the event of photography and its internal temporality.tjjzici Today, people of different cultures share the same concept of time. On one hand, time is simplified to an abstract yet absolute digital sequence. The meaning of life used to be encompassed by time but this approach has now disappeared, and the intimate connection between time and human beings is slowly fading away. On the other hand, the linearity of time intertwines with the concept of continuous moments, which states that time is a segment of numerous continuous moments.tjjzici The appearance of the instant photo seems to provide direct evidence of such a concept. An instant photo snaps an image, and thus focuses attention on capturing a “decisive moment”, a slice out of a series of moments. Thus photography becomes a splice, a portrait of a moment in time, the act of photography rendering the moment visible and bringing the instant in the breadth of our existence. At the same time, these moments conceal the meaning of photography as a time-based medium.tjjzici The Theater of Time will alternately emphasize the internal time of photography and its nature as an event in the world. Additionally, it will reaffirm the inherent time-space and narrative potential of photography. tjjzici tjjzici 2. Documentary Exhibition: Photography as Experiencetjjzici This segment will adopt a cultural study approach to observe how photography molds human experience. Starting from a series of conceptual binary units such as record/memory, photography/image-making, souvenir/memories, develop/fix and history/legend, the documentary show will encourage cross-disciplinary discussion of existentialism in photography and its anthropological implications. The panel will invite renowned photographers and researchers of culture from China and abroad to debate the history and politics of photography, and explore the significance of the pervasiveness of the photographic experience to the history of the human experience as a whole.tjjzici tjjzici 3. Experimental Exhibitions: Metaphotographytjjzici Photography is an important medium in contemporary art. In the past half century it has accumulated a rich visual legacy, becoming one of the focuses of international art scene in recent years. The role of ‘display’ of ‘what happened’ traditionally ascribed to the reproducible visual field of meaning that is photography is questioned by contemporary art. The experimental panel will select visual works that reveal the world of possibilities offered by contemporary art and will consist of photos, installations, paintings, multimedia performances and other contemporary art forms. It will showcase photography as a medium and a pretext of contemporary art, and explore and illustrate the fantastic notion of metaphotography, ‘photography beyond photography’.tjjzici tjjzici 4. Open space: Invitational Solo Showstjjzici This segment will display the visual works of 60 renowned Chinese and foreign photographers and artists. It aims to exhibit the most recent explorations and achievements of the international photography scene while emphasizing the vitality and variety of contemporary photographic creation. Exhibiting artists will be recognized by prominent academic institutions and hand-picked by the curatorial team.tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici tjjzici http://www.lipf.cn/07/index.php |
| 1 admin 2007/11/26 11:17 学术团队 艺术总监：段煜婷 总策展人：高士明 策展团队：张颂仁、郭晓彦、邱志杰、鲍昆、姜纬、孙善春、朗达•威尔逊（Rhonda Wilson）、 赛丽娜•朗丝福德(Celina Lunsford)、贝蒂•思吉尔斯卡（Beate Cegielska）、 艾蒂.瓦丝(AddieVassie) 关于策展 对于整个连州国际摄影年展策展团队来说，策展不止是表述或再现（re－presentation）方式，而且是一种塑形（reshaping）方式。我们坚信行动的力量与主观知识在当代的重要意义，所以策展是一种直接在历史暗房中进行的实践性的写作。我们关心的是中国当代摄影以何种方式对世界做出回馈。我们坚信当代艺术在不同文化语境中有不同的责任和命运，我们希望策展工作可以纳入一条特定的文化思考的轨道，即：如何从后殖民话语出走，摆脱身份政治和关系美学的思维惯性，从中国当代深层现实经验出发，重新构筑一种介入性的、当代视觉文化的表述体系。策展团队希望以两种方式推进连州摄影年展的工作：一种是做最细腻的读者，以个案精读的模式，做深度策展，在商业个展满天飞的时代做出真正有学术分量的个展；另外一种是“强”策展，高度理论性的学术框架，做跨领域的、真正能够构筑知识共同体的专题系列展，艺术家在其中的工作只是三分之一。 艺术总监：段煜婷 致力于中国当代摄影的策展、传播、推广以及艺术项目、艺术空间的管理。 1996年6月至1998年4月于《人民摄影》先后担任“摄影家访谈”专栏记者、理论版编辑；1998年4月至2005年于羊城晚报报业集团《新快报》先后任图片编辑、图片总监；1998年8月策划组织“华南报道摄影高级研讨班”；2000年编著反映中国20世纪社会各阶层生存状况的大型纪实摄影丛书《中国故事》；2001年至2003年被世界新闻摄影基金会(WPP)选为中国大师班成员参加为期3年的学习；2005年发起、策划连州国际摄影年展项目，并担任项目及艺术总监；2005年底被评为“2005中国摄影十大焦点人物”；2006年1月策划“百变香江—邱良个展”（广东美术馆）；2006年1月策划“我镜头中的毛泽东—吕厚民个展”（广东美术馆）；2006年2月为莫斯科摄影节策展；2006年3月被美国休斯顿摄影节（FotoFest）特邀为中国摄影节的代表参加“国际摄影艺术博物馆联盟Oracle”组织会议；2006年5月“中国摄影50年”大型回顾展特约策展人；2006年11月受邀担任德国柏林摄影节（FOTOBILD）评委；2007年1月受邀担任法国巴黎摄影双年展中国部分策展人；2007年英国伯明翰摄影节（Rhubarb- Rhubarb）大师评审会评委；2007年德国柏林摄影节（FOTOBILD）大师评审会评委。 总策展人：高士明 艺术史与思想史博士，艺术策展人。 中国美术学院艺术与人文学院副院长、艺术策划与行政系主任；自2005年起担任亚洲艺术文献库（Asian Art Archive）国际学术顾问；研究领域包括：视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。1999年，组织策划“林风眠与二十世纪中国艺术”大型纪念活动；2002年，担任“艺术 现象学” 学术研讨会暨中国现象学哲学专业委员会年会执行策划；2002年4月-2003年9月，策划“地之缘：亚洲当代艺术的迁徙与地缘政治”亚洲艺术考察计划； 2003年11月，策划“双重时间：亚洲新艺术” 国际邀请展，中国美院美术馆；2003年12月，组织“亚洲语境中的文化想象与多义的现代性”国际论坛；2004年7月，策划《亚洲时间：新媒体艺术展》，香港艺术馆；2004年9月，担任第五届上海国际艺术双年展助理策展人，该届双年展主题为“影像生存：可见者的技术”；2005年10月，策划“寓言，现实深处：中国当代艺术邀请展”，杭州；2006年3月，策划“显微境•观：中国当代艺术展”澳门艺术博物馆；2006年6月，主持“远望：许江的绘画”展，中国美术馆；2006年9月，策划“黄盒子：中国空间里的当代艺术与建筑”，上海；2007年3月，组织“视像之道：图像时代与当代绘画”学术论坛，广东美术馆；2007年4月，主持“陌生者的行程：胡项城的艺术与世界”大展，上海美术馆；2007年初，担任连州国际摄影年展总策展人；2007年 5月担任第三届广州国际艺术三年展总策展人。 张颂仁 策展人，香港亚洲艺术文献库创始人，AICA香港分馆创办者。中国美术学院客座教授。自1980年以来一直活跃于中国当代艺术策展中，为中国艺术参加国际艺术博览会的极力倡导者，为90年代中国当代艺术国际形象的建立作出突出贡献。因着强烈的人文传统意识，作为策展人，他坚信当代艺术应该具有独特的责任，其表现形式尽可因时而异。他的主要兴趣之一是研究面向世界的中国艺术的类型和表现方式。近年来，缘于策展实践，他的研究活动主要围绕中国视觉和物质文化的复兴这一主题。这些项目设计工艺品，空间，宗教礼仪等，形成特殊而独特中国当代艺术。他的主要展览有：“1989年后的中国新艺术”（1993）；1994年和1996年的圣保罗国际双年展中的特别展；威尼斯双年展（2001）；“文字的力量”系列展；“奇怪的天堂”中国当代摄影展；“亚洲国际雕塑开放展”（2005）；研究中国当代艺术实践及艺术空间的“黄色盒子”系列。 郭晓彦 2002年至2007年，广东美术馆策展人，现任尤伦斯当代艺术空间策展人。1999年-2002年，参与首家民营美术馆“上河美术馆”（成都）的组建和管理工作；2002年，第一届广州三年展，三年展办公室副主任；2003年，“生存的向度•广东美术馆藏中国当代艺术作品展”；2003年“广州•国际影像交流周”；2004年，“经验视框—广东美术馆藏中国当代艺术作品展”；“大地上的图画—威姆•文德斯摄影展”；“未建成—矶崎新建筑艺术展”；“后规划时代的建筑—与矶崎新对话”学术研讨会；法国里昂当代美术馆“里里外外—中国当代艺术展”策划助理；2005年，“第戎—上海—广州：严培明个展”；“独一有二法国当代艺术家”，策划助理；“第二届广州三年展”联合策展人；“三角洲实验室计划（D-Lab ）”联合策展人；“第一届连州国际摄影年展”当代艺术部分策展人；2006年，“从极地到铁西区：东北当代艺术展”策展人；“余震（Aftershock）英国当代艺术展”联合策展人；“刘小东个展——刘小东：写生” 策展人；“第二届连州国际摄影年展，当代艺术部分”；“从西南出发：西南当代艺术展”策展人；“亚洲城市网络艺术展”中国部分策展人，韩国首尔美术馆。 邱志杰 1992年毕业于浙江美术学院版画系，开始介入当代艺术活动。作为活跃的艺术家，邱志杰的创作领域贯穿绘画，摄影，装置，录像和行为等各种媒体，其课题触及时空、灵肉、生死、权力等多种问题，其作品在世界各地展出和收藏。他同时是影响广泛的理论写作者和策展人。曾出版《影像与后现代》、《给我一个面具》、《自由的有限性》、《重要的是现场》、《摄影之后的摄影》等艺术理论著作。现为中国美术学院综合艺术系副教授. 中国美术学院展示文化研究中心副主任，居住在北京和杭州。 姜纬 策展人，出版策划人，摄影和文化批评家。 1964年出生于上海。中国摄影家协会理论委员会委员。《中国摄影年鉴》编纂委员会委员。2007年3月被《摄影之友》杂志评选为年度最重要摄影人物。第二届广州国际摄影双年展学术委员。2007年9月获得第七届中国摄影金像奖理论评论奖。在上海美术馆、艺博画廊、爱普生影艺坊、安德雷思国际艺术中心等地策划了“Reel ²”、“上海苍穹下──海派摄影家系列个展”、“上海人”、“见证时间”、“上海，上海！”、“火车与中国人”、“消逝在新城的失乐园”、“记忆的尺度”、“寻常”、“苏州河”、“石头纪：人、图像和世界”和“对面”等影像展览。策划编辑出版《上海人》、《百变上海》、《最忆是江南》、《苏州河》、《江村纪事》、《火车上的中国人》、《希望》、《寻常》和《茶铺》等摄影画册。 鲍昆 策展人，摄影批评家。 1953年10月出生于北京。中国摄影家协会理论委员会副主任。《中国摄影年鉴》编纂委员会委员。1997年任中央电视台大型记录片《黄河》策划人。 2002年任中国摄影家协会理事会理事。2003年中央电视台摄影栏目《瞬间世界》执行主编。2004年武夷山国际摄影周策展人。2005年桂林国际摄影节策展人，第十一届中国国际摄影艺术展评委，《雪夜风花近百年》获中国文联理论批评论文一等奖。2006年在宋庄美术馆策划《天地间——现实主义的记忆》摄影大展，第二届连州国际摄影年展学术委员。2007年3月被《摄影之友》杂志评选为年度最重要摄影人物，第二届广州国际摄影双年展学术主持，第七届中国摄影金像奖评委，第七届平遥国际摄影大展策展人。 孙善春 哲学博士。现任教于同济大学德国哲学与文化研究所。第三届广州双年展策展助理，第三届连州国际摄影节策展人。研究领域包括德国哲学与美学思想，尤其专注于瓦尔特•本雅明研究。现阶段学术兴趣侧重于摄影与电影理论。主要学术成果包括译作《世界之轴：帕特海姆的艺术》，《具象表现绘画文选》，《德法之争：伽达默尔与德里达的对话》，《维特根斯坦与维也纳学派》等；著有《德国新电影》和《本雅明历史哲学探微》，有单篇译文与论文发表，并为《艺术世界》等杂志与《东方早报》等报纸撰写艺术批评与文化评论多篇。 朗达•威尔逊（Rhonda Wilson） 作家、摄影家和出版人。英国Rhubarb-Rhubarb摄影节主办机构Seeing the Light总监，Rhubarb-Rhubarb摄影节创意总监。Ten.8 photo magazine总监和英国摄影杂志Portfolio及其他一些欧洲杂志的撰稿人。 Seeing the Light为各年龄层新出道的摄影家组织各种项目，为上至国际知名摄影家下至5到9岁的小艺术家举办展览。Rhubarb-Rhubarb摄影节以其独特的在线预定系统所带来的持续高量的展览，被誉为欧洲最好的作品回顾。朗达•威尔逊为包括Sian Bonnell、Thomas Kellner和Frank Yamrus在内的这个领域里的许多杰出摄影家策划过展览和推广活动。 赛丽娜•朗丝福德（Celina Lunsford） 德国法兰克富国际摄影档案馆主席。Imogen Cunningham Trust的欧洲代表。法兰克福歌德学院客座教授，拥有20多年的丰富国际摄影策展经验。英国Rhubarb-Rhubarb摄影节、美国休斯敦国际摄影节、西班牙国际摄影节、多伦多摄影月，墨西哥摄影节评论家。《威德金摄影》、《收藏指南》、《光圈》杂志特约作家。近年来主要展览有：“看着我，看着印度”，2006年；“韩国摄影快讯”，汉城/法兰克福，2005年；“女人：来自阿拉伯世界的八位女摄影师”，. 突尼斯/法兰克福，2004年； “网上林荫大道”，2007年；“虹膜”，“静物”，2005年；曾担任以下项目评委：徕卡摄影大奖，Hyeres 摄影奖，欧洲中心银行摄影奖，德国汉堡Koeber 基金会奖和新成立的莱比锡的F-Stop摄影节新人奖。 贝蒂.思吉尔斯卡（Beate Cegielska） 丹麦摄影艺术中心策展人。国际摄影艺术博物馆联盟Oracle成员，2002年开始每年参与Oracle 年度峰会。曾多次担任如FotoBild柏林摄影节、多伦多摄影节、西班牙摄影节、伯明翰Rhubarb-Rhubarb国际摄影节、波兰Foto摄影节和美国休斯敦国际摄影节的评委。 策划展览及文化交流推广活动主要有：联合策展“新冒险——丹麦当代摄影与录像”，韩国汉城首尔画廊，2006年11月；“冲突——当代瑞士摄影”，奥尔胡斯，2004年2月；“来自中国——当代摄影艺术”，奥尔胡斯摄影节，2003年9月； “市场最后19天”，古巴艺术家卡洛斯，伽莱柯个展，奥尔胡斯摄影节，2001年9月；“三十分钟对话”，韩国摄影师Kyungwoo Chun个展，2001年4月。 艾蒂.瓦丝(Addie Vassie) 荷兰策展人，“Hug”影像机构总监，旗下代理20多位国际摄影师。 《Freeye》，《Next Level》 和《PLUK》等杂志撰搞人。曾任英国Victoria and Albert博物馆策展人。2000年在英国摄影家画廊担任作品销售经理，参与到大量展览项目的策展活动，以及摄影作品的销售与推广活动中。策划了阿姆斯特丹Huis Marseille摄影机构的当代英国摄影展览，展览一直持续到了04 年12月在阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆展出。而且从科隆开始，Addie还策划了一系列与其他重要城市重要机构和博物馆合作的欧洲巡回展项目。
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| 2 admin 2007/11/26 11:18 参展名单 I主题展：时间剧场 光之剧场： Andy Lock《迷失地平线》 Ann Walker《旅馆目的地》 Anoedk Steketee《前台》 Astrid Kruse Jensen 《平行风景》 Ebbe Stub Wittrup《假想的现实》 Trine Søndergaard & Nicolai Howalt《如何狩猎》 Catherine Cameron《自我角色》 Eduardo Gervera《圣女玛丽》 Jan Adriaans《可疑空间》 Jim Vecchi《有无》 Lori Nix《洪流》 Nigel Jackson《天才罗茜》 Phil Brook《60°北方》 David Clark Tokihiro Sato《雾系列》 Sharon Green《黑暗的沉默》 Nicola Dove《遵守》 董钧《模特系列》 郭奕麟《静物系列》 蒋鹏奕《梦的二次投胎》 叶楠《日间剧场》 赵华森《风景》 宫哲《3》 赵超《游乐园》 袁广鸣《城市失格─利物普》 程展纬《一瞬间——数码录相》 苏庆强《物像轮回》《静夜》 郑端详《时间的横截面》 李浩 《独奏》 摄影叙事： Denis Darzacq 《降落》 Ernst Fisher 《四液》 Jen Oloflasthein《圣彼得堡》 Perter Granser《德国牛郎》 v Speer《生日聚会》 Wolfgung Zurbon《漂流》 Hee Seungchung《肖像》 计舟《事件》 刘一青《青少年沙发》 马良《画皮》 邱黯雄《飞机》 裘世明《方•谷雨》 胡昀《连州日报》 强晋《六合圣像》 石青《厌食症》 隋思聪《残局》 王宁德《宁德年间》 徐熹《池塘》 杨福东《黄小姐昨夜在M餐厅》 余极《浮烟落照》 曾广智《纪念的风景》 郑彬《创意影像》 陈界仁《加工厂》 曹斐《嘻哈：广州、福冈、纽约》 吴天章《日行一善》 黄炳培《阑尾楼》 姚瑞中《解放台湾行动》 韩磊《中国默片系列》 II文献展：摄影作为经验（详见学术计划部分） III实验展: 元摄影 白宜洛《宿命动物》 九如《市井》 李立鹏 刘韡《闪亮的日子》 罗玉梅《墨太滥》 缪小春《H2O--艺术史研究》 孙骥《记忆之城》 张培力《成相》 张湘溪《为了忘却的...》 赵要《杂件》 郑波《他/她》 黄小鹏（连州特别计划） 郑国谷《10000个顾客》 阙正纲《超级玛莉》 刘勇宏《移动视界》 宋振、赵婧妍《天眼》 颜长江《三峡》 刘大卫《跳啊跳啊跳》 姚璐 《焚》 特别项目：比翼《吞图计划》 IV开放展：摄影部落 Elaine Duigenan《尼龙袜》 Gerard Mermoz《嗨，小故事》 Giovanni《好运，来吧！》 Matthew Murray《发光体》 Max Kandhola《Punjab故乡》 Revi Deeper《爱国者》 Sophia Rush《离开舞台》 Stuart Whipps《长桥》 Timm Sonnenschein《珍贵的屋子》 陆元敏《上海人》 鲍建军《我睡着了》 储燕《物非物之工具》系列 高世强《革命》 蒋志《明晚我还在这里》 梁志和《家居隐事》 廖文峰《他们》系列 罗永进《风味》 蒙敏生《无题》 莫毅《望着我的眼睛》 沈小闽《领地》系列 王军《老了》 姜腕璐《异》 梁彦《艺术人生》 朱宪民《红》 潘伟《稻草人》 佬京《1980年代北京》 陈志刚《守望》 李保明《自建房里的人们》 曾忆城《我们始终没有牵手旅行》 王刚《合影》 王川 《白日梦》 迟鹏 《西游记》 刘韧 《梦游》 郑琦 《偷盗后的逍遥》 刘丽杰 《另一种片段》 施新 《膨胀》 赵汝贤《金鱼》 宋布军 《老百姓》 胡力 《向后向后》 沈格非 《观音》 姜健 《时间档案》 陈孝悦 《新城市移民》 罗圣庄 《微观》 艾米 《最直接的表白》 李宁 《鸟巢》 袁广鸣 《城市失格─利物普》 群展： 《亚——文化，韩国之影》 Ayoung Kim《短暂》 Han Sungpil《我的大海》 Myoung Ho Lee《树》 Chan-Hyo Bae《因戏服而存在》 《征兆》 吴印咸《人民大会堂》 孟瑾《有风景的房间》 邵逸农、慕辰《大礼堂》 渠 岩《权力空间》 杨铁军《政府大楼》 王国锋《理想》 《战争计划》 李洁军《复制战争》 王红 《老山前线》 黄古柳《朝鲜战地》 《看•景》 方闲海《狗日的风景日记》 郑知渊《城景》 杨承德 《风景》 曾力《围困的城市》 刘宪标《桂林的新风景》 黄润泽《十里长街》 黄云鹤《广告》 郭立军《现实和模型》 特别展： 杉本博司（Hiroshi Sugimoto）《影院》 约瑟夫•寇德卡（Ｊｏｓｅｆ Ｋｏｕｄｅｌｋａ）《吉普赛人》 张祖道《江村纪事 》
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